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ARQUIVO 2007-2010 ARCHIVE

2010-12-10T16:46:00.004Z

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in Sardegna tutto è tondo

2010-10-19T12:20:00.007+01:00

«in Sardegna tutto è tondo»
exposição reunida por joana escoval / exhibition assembled by joana escoval

Edmund Cook
Nuno Henriques
Nuno da Luz
Matteo Rubbi
Robin Watkins

inauguração 15.10.2010, 22h / opening 15.10.2010, 10 pm

The Luminiferous Aether

evento sonoro de Robin Watkins / sound event by Robin Watkins

16.10 - 20.11.2010

Vera Cortês Agência de Arte / Vera Cortês Art Agency

ONDE NO MUNDO INTEIRO/ WHERE IN THE ENTIRE WORLD

2010-10-16T11:49:00.013+01:00

ONDE NO MUNDO INTEIRO/ WHERE IN THE ENTIRE WORLD
de
JOANA ESCOVAL

Primeira de uma série de quatro intervenções, no âmbito da exposição do

Plano Verde - Estrutura Ecológica Municipal

inauguração 16 de Outubro, 12h

com a participação de manuel mota, david maranha, gabriel ferrandini e pedro sousa

Estufa da Tapada das Necessidades, Lisboa

dias úteis das 08h00 às 18h00, fins de semana das 10h00 às 18h00

16.10 - 12.12.2010

ONDE NO MUNDO INTEIRO / WHERE IN THE ENTIRE WORLD
by
JOANA ESCOVAL

First in a series of four interventions, within the Green Plan - Municipal Ecological Structure

opening 16th October, 12 pm

with participation by manuel mota, david maranha, gabriel ferrandini and pedro sousa

Tapada das Necessidades Greenhouse, Lisbon

weekdays from 8 am to 6 pm, weekends from 10 am to 6 pm

16.10 - 12.12.2010

UMA CORTINA DE FUMO/ MÁRMORE E VIDRO

2010-09-23T10:08:00.005+01:00

UMA CORTINA DE FUMO/ MÁRMORE E VIDRO
A CURTAIN OF SMOKE/ MARBLE AND GLASS
de/ by
ANDRÉ ROMÃO + PEDRO NEVES MARQUES

SALA DO CINZEIRO 8 — FUNDAÇÃO EDP
28 SET. 7.30 PM

performace no dia da inuguração pelas 20 h, a performance não será repetida.
on-off performance on the opening night at 8 pm.

ANDRÉ ROMÃO + PEDRO NEVES MARQUES
Uma cortina de fumo/ Mármore e Vidro, 2010
ferro, vidro, plintos, texto, fotocópias, escultura de gesso, vinil sobre parede dua projecções temporizadas de diapositivos; performance de 20 min. para dois actores (Pedro Simões e Vitor de Andrade)
vista da instalação, Sala do Cinzeiro 8, Lisboa

ANDRÉ ROMÃO + PEDRO NEVES MARQUES
A curtain of smoke/ Marble and glass, 2010
iron, glass, plinths, text, xerox prints, plaster sculpture, vinyl on wall, two temporized slide projections; 20 min. performance for 2 actors (Pedro Simões and Vitor de Andrade)
installation view, Sala do Cinzeiro 8, Lisbon

ANTI-TOTEM

2010-09-23T10:02:00.006+01:00

ANTI-TOTEM

um projecto de/ a project by
ANDRÉ ROMÃO + PEDRO NEVES MARQUES

com/with
DIOGO EVANGELISTA, EDUARDO GUERRA
+
Adriano Sousa Lopes, Christiano Cruz, Diogo Macedo, Jorge Barradas, Leopoldo de Almeida, Estudio Mário Novais, Estudio Horácio Novais, Nadir Afonso.

25 SETEMBRO, 19H
25TH OF SEPTEMBER, 7 PM

GALERIA QUADRUM

Rua Alberto Oliveira, Palácio dos Coruchéus 52

1700-019 Lisboa

ANDRÉ ROMÃOTHE VERTICAL STAGE

2010-07-06T14:58:00.009+01:00

ANDRÉ ROMÃO
THE VERTICAL STAGE

KUNSTLERHAUS BETHANIEN
opening the 22th of July at 7 pm
Kottbusse strasse 10 , Berlin
23.07 to 08.08.2010, tue. to sun., 2pm to 7 pm

+info
www.bethanien.de

ANDRÉ ROMÃO’s works usually develop from his research into a specific historical or literary situation. He expands its levels of meaning by working on the widest possible spectrum of sources and references and re-assembling them in a fresh way in the context of his work. Thus Romão’s works are always collages – in the direct or figurative sense. Romão’s preferred themes range from ethics to aesthetics, politics to poetry, and history-writing to myth, but a recurrent interest is motifs from antiquity.

His latest work The Vertical Stage offers a fresh way of reading authentic events that took place in

Mexico City – both the murder of peaceful demonstrators by the Bataillon Olímpia in October 1968, which became known as the “Night of Tlatelolco”, and the Olympic Summer Games that were realised according to plan shortly afterwards.

Romão develops this alternative interpretation by combining documentary material of the Mexican events with cleverly chosen elements from Homer’s Iliad and Antonin Artaud’s Theatre of Cruelty and leading attention away from the historic reporting to the human aspect; to the exemplary individual in the collective process of history. Thus, the Olympic Games are interpreted in the sense of a collective, symbolic but unconscious act of performance: an historical “re-enactment”, a drama, acting out a specific event in the nature of a format for the stage.
The Vertical Stage encompasses texts, a series of collages, a sculpture and a slide projection.

A catalogue will be appearing for the exhibition (German/English/Portuguese) with texts by Ellen Blumenstein and André Romão.

BUNO CIDRA: ENTRE MUROS

2010-07-06T14:43:00.005+01:00

ENTRE MUROS
curado por /curated by: Filipa Oliveira
com /with: Ana Jotta, Ângela Ferreira, António Bolota, Bruno Cidra, Gabriela Albergaria, Hugo Canoilas, Jorge Maciel, Luisa Cunha, Ricardo Jacinto, Rui Horta Pereira, Sancho Silva

5 - 27 Junho /june
Óbidos, Portugal

Bruno Cidra
Sem Título /Untitled, 2010
Ferro e Papel /Iron and Paper
dimensões variáveis /dimensions variable

PEDRO NEVES MARQUES: HaVE A LoOk! HAve a Look!

2010-05-23T20:42:00.003+01:00

HaVE A LoOk! HAve a Look!

at FormContent, London, UK,
curated by FormContent (Caterina Riva, Francesco Pedraglio, Pieternel Vermoortel)

with
Irene Aristizabal with Pia Borg, Tyler Coburn & Jeffrey K. Miller, Dan Scott, Juan Sebastian Suanca, Mark Aerial Waller / Adam Avikainen / Phil Baber / Fiona Banner / Rossella Biscotti/ Book Works with the Semina series / Roberto Cuoghi / Guillaume Désanges / Eva Fabbris / Luigi Fassi with Michael Hoepfner, Katarina Zdjelar / Chris Fite-Wassilak and Kate McLarnon with Oliver McLarnon, Dennis McNulty, David Sherry, Jon Thrupp and Mary McLarnon / Alicia Frankovich / Dora Garcia / Clare Gasson / Bianca Hester / Will Holder and Adam Pendleton / Julia Klaering and Andrea Salzmann / Hilary Koob-Sassen / Institution of Rot / Franciska Lambrechts / Marco Lampis / Franziska Lantz / Andrea Lissoni / Antonia Majaca / Alex Martinis Roe/ Darius Miksys / Mother Festival / Pedro Neves Marques / Paul Pieroni / Matteo Rubbi / Davide Savorani / Jennifer Teets with Aslı Çavuşoğlu, Lorenzo Cirrincione and Hughes Peyrebère, Snowden Snowden and Forté / Nick Thurston / Lauren von Gogh / Oriol Vilanova / X marks the Bökship / Jonas Žakaitis

7 May—11 July 2010

‘Have a Look! Have a Look!’ screams the woman that sells fruits and vegetables in a stall right in front of FormContent’s window on Ridley Road market. Her voice attracts the passer-by becoming a physical presence to distinguish one stall from the others.

Similarly HaVE A LoOk! HAve a LOok! will be a physical and mental gathering of sounds, words and objects tackling the dematerialization of art pieces into aural manifestations. Ranging from live events, pre-recorded contributions and curated sessions, the project explores the existing relationship between the physicality of an object and the possibility of its oral transmission.

Through a weekly update of online audio streaming, FormContent will map and experiment with the parameters of an exhibition as a recorded medium. At the same time the space will be open to be used by the participants as a listening room, a compendium for the online contributions or as an impromptu collection of objects investigating further the relationship between the presence of a work and its narration.

Guests working on the threshold of art, music and writing have been developing content that will feed the online streaming and could also create a visual layer to the exhibition space available at FormContent through events, performances or temporary sets.

The project will manifest itself weekly from May 7th to July 11th 2010 through various interventions confusingly constructing an exhibition existing, through several constituents, in different formats and in different place.

Over 35 international contributors will enrich to the project with very diversified ideas that will be declined in a Babel of noise, voices, sounds and stories at FormContent.

For info and podcasts:

http://formcontent.org/exhibitions/have-look-have-look/#top

THE HORIZON LINE IS HERE- TORNARE PER PARTIRE

2010-05-12T17:22:00.006+01:00

THE HORIZON LINE IS HERE- TORNARE PER PARTIRE
curated by Lorenzo Bruni
ELENA BAJO - ULLA VON BRANDENBURG - RUNO LAGOMARSINO -
ANDRÉ ROMÃO - PEDRO NEVES MARQUES

Opening 20th May 2010 - 8pm - 10pm
20th May - 10th September 2010

Galleria Umberto Di Marino
Via Alabardieri,1 - 80121 Napoli, Italia

+info
www.galleriaumbertodimarino.com

André Romão + Pedro Neves Marques
A curtain of smoke/marble and glass - on the afterlife of bureaucracy, 2010,
installation and performace
plexiglass, photocopy, text, performance

PEDRO NEVES MARQUES: ON THE INVISIBILITY OF PERFORMANCE AND THE RESONANCE OF LIVES - THREE PROPOSALS EXPLORED

2010-04-08T21:21:00.005+01:00

ON THE INVISIBILITY OF PERFORMANCE AND THE RESONANCE OF LIVES - THREE PROPOSALS EXPLORED

Pedro Neves Marques invited by Futura resident Emily Verla Bovino at etc galerie, Prague, CZ

15, 16, 17 April 2010, daily at 18h

As part of the Karlin open studio project, Futura resident Emily Verla Bovino, in collaboration with Jiří Skála and Markéta Vinglerová, has invited artist Pedro Neves Marques to present three works in the context of a staged discussion-room at etc galerie. The initiative explores the potential of the artist residency as locus for dynamic exchange and forum for collaborative brainstorming around challenging concepts and ideas. The project is also an inquiry into the figure of the artist-as-researcher and looks to deliberate upon the potential of recent shifts regarding the role of the artist in both art-making and art administration. Pedro Neves Marques and Emily Verla Bovino met in residence in 2009 at the Fondazione Antonio Ratti Advanced Course for the Visual Arts with visiting professor Walid Raad.

One sees. As much as anyone else, one has a vision: hallucinations of possibilities past, present and future. Visions in the mind and in collaboration with History. Folds-unfolds in things given. Shifts. Voices. A misanthrope, but inevitably visions must become proposals; and a community of individuals formed.

During three days a set will be staged for three proposals to be shared. Eminently rhetorical, each proposal focuses on specific lives and existential events, with resonances both aesthetic and ethic. Presented before and elsewhere, these three proposals are brought together at etc galerie for the first time to resonate with each other in a frame for discussion, reflection and relation.

Topics of discussion transversal and to pursue among the three days will be the relationships of anonymity to exemplarity, of exemplarity to life and of life to the invisibility of performance; the (un)consciousness of being in the creative act - is it art? - and its consequences on spectatorship; is there a contemporary typology of art, and if so what is its relation to visibility and nomenclature? Is everyone an artist - seriously? - and if we say yes, is the question how or when?

The proposals will be made at an appointed hour on each day, with group discussion ensuing afterwards or in the meantime. Attendance on all three days is preferred.

15 April, Thursday, 18h: The Escape Route's Design

The Escape Route’s Design: Assessment of the impact of current Aesthetics on History, comparative reading of an example close to the city of Berlin (written in collaboration with Mariana Silva) stages a dialogue between the incomplete projects in Ilya Kabakov’s installational works and the series of attempts at crossing the Berlin Wall from East to West from the 1960s to 1989. Through this dialogue the supposition of an already made realization of Ilya Kabakov's proposals, most specifically in ‘The Palace of Projects’, by way of the historical events occurred at the Berlin Wall is advanced. Given the aesthetic revision of these historical events, it is proposed the consideration of a ready-made historical utopia, as well as, through a temporal synapses between art and life, the supposition of a invisible revolution already given in the past. A discussion room will be set at ect.galerie and the proposal read in common with the presence of the artist. Drinks will be served. For details and previous reading, a full version of the artist's text is available to print at http://e-flux.com/journal/view/61. Previous reading is advised.

16 April, Friday, 18h: The Wandering Chief (1880-1891)

The Wandering Chief (1880-1891) takes as case study the process of abandonment of literature by Arthur Rimbaud and his subsequent life as merchant in the Horn of Africa, Harar and Aden between 1880-1891. Taking as starting point biographer Charles Nicholl's affirmation of Rimbaud's African life as his masterpiece the proposal is made in the vertigo of its understanding as art and its ethico-aesthetical consequences. A performance for two people will take place starting from 18h, followed afterwards by discussion in common mediated by the artist. Drinks will be served.

17 April, Saturday, 18h: The Tigris Expedition (1978)

The Tigris Expedition (1978) takes at its core the Tigris Expedition lead by anthropologist Thor Heyerdahl in 1978. The expedition had as main purpose the construction of a reed ship according to Sumerian models dating from 5000 years ago and its navigation through the Persian Gulf and Indic Ocean in search of ancient commercial routes between Sumer, the Hindus Valley and Egypt. After five months of voyage and on not being allowed to follow further into the Red Sea due to conflicts in the Horn of Africa, the expedition met its end on the shores of Djibouti by way of burning the ship as protest against the conflicts and international interests in the region. A performative reading will be take place starting from 18h, followed afterwards by discussion in common mediated by the artist. Drinks will be served.

Pedro Neves Marques (PT) is an artist and writer, currently living between London, United Kingdom, and Lisbon, Portugal.

Emily Verla Bovino (USA) is an artist and writer, currently residing between Prague, Czech Republic and Milan, Italy.

Special thanks to:

Futura Centre for Contemporary Art, Foundation for Contemporary Arts Prague, Ministry of Culture, Czech Republic and Prague City Hall, New York Foundation for the Arts and Viafarini.

ANDRÉ ROMÃOARCO 2010 SOLO PROJECTS

2010-03-01T23:09:00.002Z

ARCO MADRID 2010
SOLO PROJECTS / GALERIA BAGINSKI
17-21 Feb
curated by Adriano Pedrosa
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Baginski Galeria/Projectos is proud to present its participation in Arco, Madrid 2010, with a Solo Project by André Romão (Lisbon 1984), curated by Adriano Pedrosa.

André Romão’s work explores both the overlapping of and the flaws and absences of sense in historical, literary and artistic episodes. Such exploration has as a goal the opening up of a broad field of meaning, a precarious ground between ethics and aesthetics, politics and poetics, historiography and mysticism. The artist acts through a continuous research on the human aspects that can be found in cultural production and, more specifically, in the inevitability of transition within historical cycles.

The present work entitled “Everything lasts forever: Persian War / War of Independence” draws its references from the two historical episodes present in the title, separated almost 2400 years in time, and the two literary works that have settled the way we understand such periods, respectively Aeschylus’ The Persians and Hölderlin’s Hyperion.

Both references point towards periods of change, and their inherent flaws, overlappings, energy and fear of change, which constitute the core of the works specifically developed for and now being presented. It is history’s repetitions and cycles that constitute the core of the present work.

While works such as “Model for a rhetoric sculpture”, present a re-reading on the literary and historical fonts, others as “Delphi” and the minimalist-like structure of “Sculpture” try to settle a common ground for the trans-temporal nature of events with its reference to Greece’s conceptual and mythological centre as a subjected the battleground. Finally the work “everything last Forever (bones)” offers a more poetical but also discursive reading with its approach to cycles.

His last show, “The winter of (our) discontent” at Kunsthalle Lissabon comes in line with a series of previous projects (“Nothing lasts forever”, Galeria Pedro Cera, Lisbon and “Everything lasts forever”, Pavilhão Branco, City Museum, Lisbon), that are part of a work cycle entitled “The perfect state” and through which Romão researches the individual’s position in a larger human community (historical, political, social, emotional) and towards the inevitable passing of time.

André Romão was born in Lisbon in 1984 and currently lives and works in Berlin. Having studied at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon, he has currently a Calouste Gulbenkian Foundation’s fellowship as a resident artist at Künstlerhaus Bethanien, in Berlin. Romão has shown work in: “The Winter of (our) Discontent”, Kunsthalle Lissabon, Lisbon PT, 2010; “En la cuerda floja”, Galeria Heinrich Ehrhardt, Madrid ES, 2009; “O Sol morre cedo”, Pavilhão Branco - Museu da Cidade, Lisbon PT, 2009; “Democracia entre Tiranos”, Galeria Pedro Cera, Lisbon PT, 2009; “JENSEITS”, EnBlanco, Berlin DE, 2009; “Ocorrência”, Galeria Baginski, Lisbon PT, 2008; “Luoghi per Eroi”, Vianuova-Arte Contemporanea, Florence IT, 2008 and “A river ain’t too much to love”, Spike Island, Bristol, UK, 2008. In 2007, Romão was awarded the EDP New Artists Award.

DIAMANTES NA SOLA DOS SAPATOS

2010-02-02T22:03:00.014Z

+info
www.102-100galeria.com

GONÇALO SENA: NAQUILO QUE SE ERGUE, ADVÉM A TERRA COMO O QUE DÁ GUARIDA

2010-01-14T15:49:00.007Z

GONÇALO SENA
NAQUILO QUE SE ERGUE, ADVÉM A TERRA COMO O QUE DÁ GUARIDA

Baginski Galeria Projectos
Inauguração: 20 Janeiro 2010, 22h
Opening: 20th January 2010, 10PM

Rua Capitão Leitão 51, Lisboa

ANDRÉ ROMÃOO INVERNO DO (NOSSO) DESCONTENTAMENTO THE WINTER OF (OUR) DISCONTENT

2009-12-28T20:31:00.008Z

ANDRÉ ROMÃO
O INVERNO DO (NOSSO) DESCONTENTAMENTO/
THE WINTER OF (OUR) DISCONTENT

KUNSTHALLE LISSABON
inauguração 7 Janeiro 2010. 22h
opening the 7th of January 2010. 10pm

+info
http://www.kunsthalle-lissabon.org/

A Kunsthalle Lissabon apresenta a primeira exposição individual de André Romão, O Inverno do (nosso) descontentamento. A prática do artista explora não apenas as sobreposições, mas também as falhas e ausências de sentido na contiguidade entre referências e episódios históricos, literários e artísticos. Tal exploração tem como objectivo a abertura de um campo de significado lato, um terreno movediço entre ética e estética, politica e poética, historiografia e misticismo. Romão efectua uma pesquisa contínua sobre o que se pode desocultar de terrivelmente humano na produção cultural, na inevitabilidade das transições na ciclicidade histórica e permanência de conceitos.

O titulo da exposição surge por duas vias; por uma lado, “inverno do descontentamento”, nome genérico de um período de greves e contestação social em Inglaterra durante a década de setenta do séc XX; por outro, “ò inverno do nosso descontentamento, convertido agora em glorioso verão...”, uma famosa citação da peça Ricardo III de Shakespeare, que dá conta da mudança de fortuna para a casa de York. As duas referências apontam para períodos de mudança, e são esses momento de passagem, com as sua falhas, sobreposições, energia e medo de transição, que se pode dizer que constituem o cerne dos trabalhos agora apresentados.

O projecto para a Kunsthalle Lissabon surge no seguimento de projectos anteriores (“Nada dura para sempre”, Galeria Pedro Cera, Lisboa e “Tudo dura para sempre”, Pavilhão Branco, Museu da Cidade, Lisboa) que podem ser considerados como constitutivos de um ciclo de trabalho genericamente intitulado “O Estado perfeito”, no qual Romão investiga o posicionamento do indivíduo na comunidade humana (histórica, política, social, emocional) e no confronto com o inevitável decorrer do tempo.

André Romão nasceu em Lisboa em 1984 e vive actualmente em Berlim. Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa é actualmente bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian na Künstlerhaus Bethanien em Berlim. Tendo iniciado a sua actividade expositiva em meados dos anos 2000, destaca-se a sua participação nas seguintes exposições: O Sol morre cedo, Pavilhão Branco - Museu da Cidade, 2009; Democracia entre Tiranos, Galeria Pedro Cera, 2009; JENSEITS, EnBlanco, Berlim, 2009; Ocorrência, Galeria Baginski, 2008; Luoghi per Eroi, Vianuova-Arte Contemporanea, Florença, 2008 e A river ain’t too much to love, Spike Island, Bristol, 2008. Em 2007 venceu o Prémio EDP Novos Artistas. É representado pela Galeria Baginski, Lisboa.

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Kunsthalle Lissabon is proud to present The winter of (our) discontent, André Romão's first solo exhibition. Romão's work explores both the overlapping of and the flaws and absences of sense in historical, literary and artistic episodes. Such exploration has as a goal the opening up of a broad field of meaning, a precarious ground between ethics and aesthetics, politics and poeticcs, historiography and mysticism. The artist acts through a continuous research on the human aspects that can be found in cultural production and, more specifically, in the inevitability of transition within historical cycles.

The title of the exhibition thus appears through two different ways: on one side, “winter of discontent” is the generic name given to a period in United Kingdom's recent history, the seventies, marked by several strikes and social upheavel; on the other side, “Now is the winter of our discontent | Made glorious summer by this sun of York”, the famous opening lines of Shakespeare's Richard III, describing the changes happening to the House of York. Both references point towards periods of change, and their inherent flaws, overlappings, energy and fear of change, which constitute the core of the works specifically developed for and now being presented in Kunsthalle Lissabon.

The winter of (our) discontent comes in line with a series of previous projects (“Nothing lasts forever”, Galeria Pedro Cera, Lisbon and “Everything lasts forever”, Pavilhão Branco, Museu da Cidade, Lisbon), that are part of a work cycle entitled “The perfect state” and through which Romão researches the individual's position in a larger human community (historical, political, social, emotional) and towards the inevitable passing of time.

André Romão was born in Lisbon in 1984 and currently lives and works in Berlin. Having studied Communication Design at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon, he is currently Calouste Gulbenkian Foundation's resident artist at Künstlerhaus Bethanien, in Berlin. Romão has shown work in O Sol morre cedo, Pavilhão Branco - Museu da Cidade, Lisbon, Portugal, 2009; Democracia entre Tiranos, Galeria Pedro Cera, Lisbon, Portugal, 2009; JENSEITS, EnBlanco, Berlin, Germany, 2009; Ocorrência, Galeria Baginski, Lisbon, Portugal, 2008; Luoghi per Eroi, Vianuova-Arte Contemporanea, Florence, Italy, 2008 and A river ain’t too much to love, Spike Island, Bristol, UK, 2008. In 2007 Romão was awarded the EDP New Artists Award. He is represented by Galeria Baginski.

CHLOE BROOKS – GONÇALO SENA

2009-12-07T11:06:00.015Z

CHLOE BROOKS – GONÇALO SENA
The Mews Project Space
15c Osborn St, LONDON E1, UK

OPENING DECEMBER 12th 4pm–9pm

+info
the-mews.blogspot.com

EN LA CUERDA FLOJA / ON THE RAZOR'S EDGE

2009-12-01T20:01:00.006Z

EN LA CUERDA FLOJA / ON THE RAZOR'S EDGE
GALERIA HEINRICH EHRHARDT
with
Busto Bocanegra, Miren Doiz, Kiko Pérez, María Jesús Garcés, Gonçalo Sena, André Romão
San Lorenzo 11 MARDRID, SPAIN

OPENING DECEMBER THE 2ND, 8PM
untill January the 3oth 2010

+info
http://www.heinrichehrhardt.com/

André Romão
sculpture + the hanging man

Gonçalo Sena
Arquitectura – Escavações e Fé

O SOL MORRE CEDO

2009-10-26T15:48:00.003Z

O SOL MORRE CEDO
com/with
Ana Manso, André Romão, Joana Escoval, Nuno da Luz

PAVILHÃO BRANCO – MUSEU DA CIDADE

Inauguração, sexta-feira 6 de Novembro, 22h
Opening, friday the 6th of November, 10 pm

+info
www.museudacidade.pt

Joana Escoval

Ana Manso

André Romão

Nuno da Luz

RENDEZ VOUS FESTIVAL

2009-10-20T12:20:00.003+01:00

Rendez Vous Festival
22-25.10.09 / Setúbal / Portugal

Nesta segunda edição, o Festival apresenta uma programação que explora relações entre o Jazz e a Música Experimental, de Improviso e Electrónica, construindo-se um cartaz que integra participações nacionais e internacionais e que pretende ser plataforma comum a produtores de discurso transversal na área do Jazz.
O programa de concertos completa-se ainda com um ciclo de cinema.

+info
http://www.rendezvousinfo.org/

A CAMEL IS A HORSE DESIGNED BY A COMMITTEE (ATTEMPTS AT REWRITING THE WOR(L)D)

2009-10-08T00:47:00.007+01:00

Pedro Neves Marques
pormenor de The Tigris Expedition (1978), proposta sob forma de apresentação oral, documentos fotográficos e escritos, vitrines, luzes, proj. vídeo dv 3 canais, 2009
detail of The Tigris Expedition (1978), proposal in the shape of oral presentation, photographic and written documents, vitrines, lights, 3 channel dv video proj., 2009

exposição colectiva com/ group show with:

Pedro Neves Marques, Rebecca Agnes, Basma Alsharif, Luca Bolognesi, Emily Verla Bovino, Luiz Mauricio Brandão, Antonio Cataldo, Helen
Dowling, Chiara Fumai, Silvia Giambrone, Eric Golo Stone,
/barbaragurrieri/group, Jaša, Diego Marcon,
Mariagiovanna Nuzzi, Minna Öberg, Ivor Shearer, Giulio
Squillacciotti, Dan Starling, Arianna Vanini, Andrew Varano

de/ from:
16 Outubro - 8 Novembro, 4ª a Domingo 1oh30-17h30
16 October - 8 Novembre, Wednesday to Sunday 10.30am-5.30pm

Inauguração 6ª, 16 Outubro 2009
Opening Friday, 16 October 2009

18.30h:
Palazzetto Tito, Dorsoduro 2826, Venezia, Italia
20h:
Palazzo Mangilli-Valmarana, Cannaregio 4392, Venezia, Italia

XV Corso Superiore di Arti Visive della FAR (Fondazione Antonio Ratti) is a 3 week residency program in Città di Como, Italy. Each year a visiting artist is invited to administer the course. This year's invited guest was the New-York based lebanese artist Walid Raad.

+Info:
Fondazione Antonio Ratti tel.: +39 031 233111 www.fondazioneratti.org
Fondazione Bevilacqua La Masa tel.: +39 041 5207797; +39 041 5208879 www.bevilacqualamasa.it
Fondazione Claudio Buziol tel.:+39 041 5237467 www.fondazioneclaudiobuziol.org

UMA MESA E TRÊS CADEIRAS

2009-06-24T12:57:00.011+01:00

Ana Manso, Preto e Branco, 2009

UMA MESA E TRÊS CADEIRAS

com/with
ANA MANSO, ANA SANTOS, AFONSO SANTOS COSTA, ANTÓNIO BOLOTA, BENJAMIN CALLAWAY, BRUNO PACHECO, GONÇALO BARREIROS, JOÃO FRANCISCO, JOÃO SEGURO, JORGE SANTOS, LUIS PAULO COSTA, MÓNICA AMARAL, PEDRO HENRIQUES

INAUGURAÇÃO 25 DE JUNHO, 22H
26 DE JUNHO A 30 DE JULHO
OPENING JUNE 25, 10PM
FROM JUNE 26 UNTILL JULY 30

EDIFÍCIO ETIC
RUA DA BOAVISTA Nº 102,
CAIS DO SODRÉ
LISBOA

DEMOCRACIA ENTRE TIRANOS

2009-06-05T13:18:00.011+01:00

ANA MANSO, ANDRÉ ROMÃO

ANA MANSO, PEDRO NEVES MARQUES

ANA MANSO

ANDRÉ ROMÃO

PEDRO NEVES MARQUES, ANDRÉ ROMÃO

ANDRÉ ROMÃO

MARGARIDA MENDES

PEDRO NEVES MARQUES

DEMOCRACIA ENTRE TIRANOS
DEMOCRACY AMONG TYRANTS

Ana Manso | André Romão
Pedro Neves Marques | Margarida Mendes

GALERIA PEDRO CERA

R. do Patrocínio 76E

Lisboa

Inauguração | Sábado 06 de Junho | 18H00

Opening | Saturday 6th of June | 6 PM

A Galeria Pedro Cera tem o prazer de anunciar a exposição colectiva Democracia entre Tiranos,

Nas Histórias de Heródoto, aquando da 1ª conquista Persa sobre os territórios a Norte do Danúbio, este relata uma assembleia entre os líderes gregos sob o poderio de Dário, o Rei Persa, na qual estes, confrontados com a possibilidade de fuga aos seus antigos territórios, se reúnem para deliberação. Advertidos do perigo iminente da democracia nos territórios conquistados, outrora sob comando grego, sistema que prontamente os derrubaria, estes procedem ao voto em comum, deliberando por maioria a permanência na guerra e a sua subjugação ao movimento bélico.

Assim se enuncia o paradoxo que Heródoto narra, no qual a democracia é excluída por um sistema de voto, e onde cada dirigente, tirano em seu próprio território, assume um peso equitativo na deliberação. É no interior deste paradoxo, entre a vontade, o poderio próprio e a vida em comum, ou seja, entre a supremacia, a abdicação ou derrota em assembleia, que a presente exposição se impõe.

“Democracia entre Tiranos” propõe-se assim como conflito disfarçado de encontro, na convergência, poder-se-ia adiantar mesmo vórtice – cada qual eleva e destitui em simultâneo cada outro - entre autores. Uma assembleia não argumentativa, por exposta, mas antes relativizada entre evocações, contágios e sinapses.

Neste sentido, é para lá de uma unilateralidade explanatória e positivista aplicada às visões éticas e/ou estéticas de cada um dos artistas e das relações entre estes, que se constitui um espaço, polifónico, de consenso e dissensão – entre a autonomia e a construção partilhada do pensamento. Como a inefável relação entre o Eu e o Outro, o Id e o Ego, ressonância, diferença e reconhecimento, as peças expostas não apresentam nem representam, projectando-se antes para lá de uma verdade. Como tal, também os artistas aqui presentes não representam um determinado discurso ou tema unificador, posicionando-se antes na relação, contágio e promiscuidade de significados.

No seguimento da reciprocidade entre a Ética e a Estética que tem acompanhado a prática de André Romão, a ilusão de um Estado e a inevitabilidade da transição, o idealismo e desilusão de Hypérion, estruturam as suas intervenções na presente exposição, compostas por um vídeo e a envolvente instalação a este, bem como um poster e três desenhos.

Ana Manso, por seu lado, apresenta pintura, tramas geométricas e outros elementos, numa convocação de possibilidade na potência, da fé no fazer, do inominável e de uma religiosidade oculta, das quais irrompe um tribalismo latente e corrosivo.

A participação de Margarida Mendes tem a marca pontual da refracção e conversão do espectro de cor em som emitido a cada fim diário da exposição, assentando numa indivisibilidade da metafísica e do pensamento científico prévia a uma secularização desta última.

É, por último, neste sentido prismático que se apresenta Pedro N. Marques, numa disparidade de narrativas: entre a evocação do bom selvagem; do amuleto da ordem e da comunidade em forma de búzio do “Senhor das Moscas”; ou os desertos de sal do Djibouti (Rimbaud mais uma vez), activadas pela reprodução da pintura “Raparigas de Esparta provocando os rapazes” de Degas, e pelo filme “Democracia entre Tiranos”, o qual dá título à exposição.

Esta exposição é um projecto de Pedro Neves Marques.

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The Galeria Pedro Cera is pleased to announce the group exhibition Democracy among Tyrants.

In the histories of Herodotus, at the time of the first Persian conquest over the territories north of the Danube, he tells of an assembly among the Greek leaders under the command of Darius, King of Persia, in which the Greeks, being confronted by the possibility of fleeing to their former territories, come together to deliberate. Being forewarned of the imminent danger of democracy in the conquered territories, which had previously been under Greek control, a system that would soon overcome them, they go on to have a common vote, deciding by majority to remain fighting and be subjugated to the war movement.

Thus is stated the paradox that Herodotus narrates, in which democracy is excluded by a voting system, and in which each leader, a tyrant in their own lands, accepts an equitable weight in the deliberation. It is in this paradox, between the will, the power itself and life in common, that is, between supremacy, abdication or defeat in assembly, that the present exhibition stands out.

“Democracy among Tyrants” thus stands as a disguised conflict of encounter, at the convergence, one might actually state the vortex among authors – each raises and deposes each of the others simultaneously. A non-argumentative assembly, through being exhibited, but instead relativised among evocations, contagions and synapses.

In this sense it is beyond an explanatory and positivist unilateralism applied to the ethical and/or aesthetic views of each of the artists and of the relationships between them, which forms a polyphonic space of consensus and dissent – between autonomy and the shared construction of thought. Like the ineffable relationship between the Self and the Other, the Id and the Ego, resonance, difference and recognition, the works exhibited neither present nor represent, but project themselves beyond a truth. As such the artists here present also do not represent a determined discourse or unifying theme, but rather take a stance in the relationship, contagion and promiscuity of meanings.

Following on from the reciprocal nature between Ethics and Aesthetics that has accompanied André Romão’s work, the illusion of a State and the inevitability of transition: the idealism and disillusion of Hyperion structure his interventions in this present exhibition, made up of a video and its installation surroundings, as well as with a poster and three drawings.

Ana Manso, in turn, presents painting, geometrical grids and other elements in a convoking of possibility in potency, of faith in doing, of the unnameable and of an occult religious feeling, from which a latent and corrosive tribalism breaks out.

Margarida Mendes’ participation has the momentary mark of the refraction and conversion of the spectrum of colour into sound emitted at each day’s end of the exhibition, based on an indivisibility of the metaphysics and scientific thought prior to its secularisation.

Finally, it is in this prismatic sense that Pedro N. Marques is presented, in a disparity of narratives: between the evoking of the good savage, of the amulet of order and community in the form of the conch shell from “The Lord of the Flies”; or the salt deserts of Djibouti (Rimbaud once again); activated by the reproducing of the painting “Young Spartan Girls Provoking the Boys” by Degas, and by the film “Democracy among Tyrants”, which lends its title to this exhibition.

This exhibition is a project by Pedro Neves Marques.

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www.pedrocera.com

JENSEITS

2009-05-26T14:03:00.006+01:00

Opening: Saturday May 30, 2009 at 6 pm

JENSEITS
A group show by Nuno da Luz, André Romão, Gonçalo Sena and André Sousa
From May 30 until June 20, 2009

JENSEITS is a group show by the Portuguese artists Nuno da Luz (1984), André Romão (1984), Gonçalo Sena (1984) and André Sousa (1980), with works in drawing, sculpture, sound and video.

With the aim of creating a single installation, the different artists’ works come together in an intense dialogue, blurring the notion of objecthood and the limits they impose on one another.
Following on from a structured spatial division/occupation, based on the multiple layers this kind of blurring and interplay generates, the exhibition contains its own negative, reflecting its duality and amplifying what the space’s identity is, both in its architectural sense and its more social function as a project room/studio. In the end, the project contains in itself all the plurality of definitions that the actual word JENSEITS can gather, from openly referring to a space of action as well as the ungraspable [or: unattainable].

Gonçalo Sena’s work stems from research on the architecture of space, which is the context of the show with three other artists, and how the work can function in order to receive and deal with their works. The T-shaped graphite column draws a spatial division in the gallery, projecting itself visually on the limits of the room, working as a structural interior of an invisible fake wall, or a sculpture on its own.

André Sousa shows a three element piece using drawing and sculpture. His work takes part in the reorganization of the room after Sena’s piece and populates it with codified references to reality/urban space, recalling notions of value and visibility in the social and artistic sphere.

Nuno da Luz tackles the prevalent systems of expenditure and economy of knowledge in the exhibition space: {[(8-h ? 24-h × 6 ? 24-h) ?total 19 days of work] + 5-h extra} ? 157-h of necessary work.
This amount of work and labour will eventually lead to the construction of a live sound piece that will feed the expended energy back to the site.

André Romão works from Hölderlin’s Hyperion (1797-1799) to try to settle the conceptual basis for a perfect state. Part of an ongoing project, his video, Nothing lasts forever, departs from two moments in the narrative, when Hyperion travels to and from the battlefronts, where a failed revolution had attempted to implement a metaphysical state on earth.

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www.enblanco.de

ESTADOS–GERAIS / ESTATES GENERAL KUBLA KHAN

2009-05-25T13:47:00.001+01:00

O ROSTO BANHADO DE SUOR COMO SE FOSSE O AUGE DO VERÄO

2009-05-14T14:59:00.002+01:00

A NOSSA LÍNGUA NÃO CURA

2009-05-04T16:28:00.003+01:00

Inauguração 08 de Maio, às 21H30
Espaço Avenida, Lisboa
Organizada por Isabel Ribeiro
com: André Romão, André Sousa, António Caramelo, António Rego, Fernando Ribeiro, Gonçalo Sena, Israel Pimenta, João Marçal, José Almeida Pereira, Nuno Ramalho e Renato Ferrão.
fins de semana entre as 15h30 e as 19h30.

Opening 8th of May, 9.30 PM Espaço Avenida, Lisbon Organized by Isabel Ribeiro with: André Romão, André Sousa, António Caramelo, António Rego, Fernando Ribeiro, Gonçalo Sena, Israel Pimenta, João Marçal, José Almeida Pereira, Nuno Ramalho e Renato Ferrão. Weekends from 3.30 PM to 7.30 PM

Acrescentar algo mais a ao título desta exposição será apenas sublinha-lo:
A linguagem nem sempre sutura os ferimentos provocados pela comunicação e a nossa língua, ao invés da dos animais, não ajuda a sarar os ferimentos do corpo.
Trata-se de deixar à linguagem e ao corpo de um trabalho artístico essa tarefa.

Avenida da Liberdade n.211, Lisboa
+info
http://anossalinguanaocura.blogspot.com

ESTADOS-GERAIS / ESTATES GENERALHISTÓRIA DO FUTUROHISTORY OF THE FUTURE

2009-05-04T16:11:00.003+01:00

+INFO
WWW.ESTADOSGERAISINFO.BLOGSPOT.COM

ESTADOS -GERAIS / ESTATES GENERALREPÚBLICA OU O TEATRO DO POVO / REPUBLIC OR THE PEOPLE'S THEATRE

2009-04-03T12:30:00.006+01:00

+INFO
WWW.ESTADOSGERAISINFO.BLOGSPOT.COM

PRÉMIO EDP NOVOS ARTISTAS 2009

2009-03-23T11:39:00.010Z

Bruno Cidra

António Bolota

Gonçalo Sena

Mauro Cerqueira

INUGURAÇÃO: 27 Março, 21.30
PRIVATE VIEW: March 27, 9.30 pm

Museu da Eletricidades, Lisboa
Av. Brasilia - Cental Tejo
28/3 - 10/5

RECRUIT

2009-03-07T13:36:00.014Z

RECRUIT
opening, march 10 at 7 p.m
10 march - 21 march
curated by Szalai Borbála

FKSE - STÚDIO GALÉRIA
Budapest 1077 Rottenbiller u. 35

+INFO
www.studio.c3.hu

Ana Manso

THE WANDERING CHIEF - PEDRO NEVES MARQUES

2009-02-18T15:55:00.008Z

THE WANDERING CHIEF, ARTHUR RIMBAUD (1880-1891)
uma apresentação por/ a presentation by
Pedro Neves Marques

Avenida 211 - Sala Bébé
R. Rosa Araújo 19
5a (19), 6a (20) e Sábado (21) de Fevereiro 2009
sessões às 22h e 23h

A apresentação consiste de uma proposta especulativa sob a forma de projecção
+
livro de artista com base na série fotográfica "The Wandering Chief" e no texto "Arte e Vida, ou Arte, ou Vida, simplesmente: 'l'ouvre vie' de Rimbaud (1880-1891)", 2009

A presentation structured as proposal in the form of projection
+
artist book based on the photographic series "The Wandering Chief" and the text "Art and Life, or Art, or Life, even: 'l'ouvre vie' of Rimbaud (1880-1891)", 2009

DESENHOS (DRAWINGS) A-Z

2009-01-30T23:04:00.003Z

DESENHOS (DRAWINGS) A-Z
COLECÇÃO MADEIRA CORPORATE SERVICES COLLECTION
Curadoria de /Curated by Adriano Pedrosa

com /with André Romão

PAVILHÃO PRETO, MUSEU DA CIDADE, LISBOA
inaguração 5 Feveriro às 22h, até 29 Março
private view February 5 at 10pm, untill March 29

+info
www.porta33.com
www.coleccaomcs.com

UM PROJECTO A SETE DIAS - JOANA ESCOVAL

2009-01-27T14:28:00.014Z

um projecto a sete dias, Joana Escoval, 2009
02 Fev - 08 Fev
Finissage às 16h · largada às 16h30

ROUND THE CORNER
edifício do Teatro da Trindade 9F-9G

+ info
sevendaysproject.blogspot.com

BES REVELAÇÃO - MARIANA SILVA

2008-11-30T17:19:00.013Z

Arquivo para a Permanência da Imagem, modelo funcional, 2008

Archive for the Permanence of Image, functional model, 2008

MUSEU DE SERRALVES - MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

05 Dez - 15 Março 2009

com Mariana Silva, Nikolai Nekh e David Infante

coordenação por Bruno Marchand

A proposta de Mariana Silva assume-se como um prolongamento do seu trabalho em torno das questões da função documental da imagem e da sua relação com a memória colectiva. Arquivo para a Permanência da Imagem, modelo funcional é uma estrutura que se propõe acolher um crescente número de pequenos filmes que retratem momentos importantes da história recente de Portugal. Provenientes dos espólios da RTP estes filmes são posteriormente sujeitos a uma manipulação digital que determina que cada fotograma se sobreponha ao seguinte, numa sucessão que perdura durante todo o filme. Apresentados ao público em moviolas (dispositivos que projectam as películas em pequenos écrans, permitindo que visionemos em ambos os sentidos e a diferentes velocidades) estes filmes dispõem-se a uma detalhada inspecção por parte do visitante, que neles pode observar o efeito paradoxal instituído por esta estratégia de tudo mostrar.

[copyright Museu de Serralves]

SERRALVES MUSEUM - MUSEUM OF CONTEMPORARY ART

Oporto, Rua D. João de Castro

05 Dec - 15 March 2009

with Mariana Silva, Nikolai Nekh and David Infante

coordination by Bruno Marchand

ATLAS PROJECTOS

2008-11-23T20:09:00.005Z

ACTUALIZAÇÃO DO SITE DA ATLAS PROJECTOS
UPDATE OF ATLAS PROJECTOS WEBSITE (NOW ALSO IN ENGLISH)

WWW.ATLASPROJECTOS.NET

O CONTRACTO DO DESENHISTA

2008-11-22T23:29:00.009Z

Gonçalo Sena

O CONTRACTO DO DESENHISTA

Diogo Pimentão, Gonçalo Sena, Maria Laet, Nuno Ramalho, Pedro Gomes, Sandra Cinto, Rachel Korman, Rosana Ricalde e Rui Horta Pereira

21 Nov - 31 Dez 2008

Plataforma Revólver
Rua da Boavista 84 - 3º

TEMPO DE ANTENA

2008-11-10T21:51:00.006Z

TEMPO DE ANTENA

RESIDÊNCIA DE PUBLICAÇÕES /
PUBLICATIONS RESIDENCY

um projecto de a project by
Ana Baliza e Margarida Mendes

com with

marta pina, rita braga + diogo leôncio, duarte martins + joão maria lourenço, mariana dias da cunha, andrea martha + antónio poppe, andré romão, pedro neves marques, edmund cook, joana bertholo, mauro cerqueira + andré sousa, ricardo lobster

14-29 NOVEMBRO
horário de abertura ao público 15.30h-18.30h
14-29 NOVEMBER open to the public 3.30 to 6.30 pm

Avenida da Liberdade 211, Lisboa

+info
www.tempodeantena.wordpress.com

OBSERVATÓRIO TANGENCIAL *1

2008-11-05T21:55:00.006Z

Pedro Neves Marques

Java a Queenstown, corte de vinil, dimensões variáveis

Java to Queenstown, vinil, variable dimensions

Diogo Evangelista

técnica mista

various materials

+info
www.sevendaysproject.blogspot.com

AFTERTHOUGHT

2008-11-02T13:36:00.008Z

AFTERTHOUGHT
7 Novembre – 14 Décembre 2008
7 November - 14 December

mel o’callaghan / paula castro / bruno cidra / philipp goldbach /
elín jakobsdóttir / daniel knorr / lúcia prancha

une proposition d’ / curated by anja isabel schneider
vernissage le vendredi 7, novembre à 18h30
opening, friday november 7 at 6.30 p.m.

IrmaVepLab
lieu de création contemporaine
51100 Reims
(Autoroute A4 - Paris/Metz sortie Reims cathédrale)
+33 (0)9 61 32 65 71
+33 (0)6 86 04 96 68
www.irmaveplab.com

TRACÇÃO

2008-08-02T22:27:00.019+01:00

TRACÇÃO | TRACTION
11 SET- 18 OUT

ANDRÉ ROMÃO | BRUNO CIDRA | DIOGO EVANGELISTA | GONÇALO SENA

ARTE CONTEMPO
R. dos Navegantes, 46 A, Lisboa

fotografias /photographs: Bruno Lopes

Esta exposição consiste na realização de projectos marcadamente site-specific por parte de quatro jovens artistas – André Romão, Bruno Cidra, Diogo Evangelista e Gonçalo Sena. A linha de trabalho de cada um converge para diferentes meios e diferentes lógicas de pensamento e construção. A exposição é pensada como um todo articulável, mas heterogéneo.

Não existido nenhuma filiação plástica, disciplinar ou temática entre o trabalhos dos quatro artistas (têm sido explorados os mais diversos meios, entre desenho, escultura, pintura, vídeo, performance, instalação ou técnicas de gravura), uma coesão conceptual é atingida por uma preocupação transversal e catalisadora da produção: o conflito material na obra (entre o real e o ideal). Numa relação entre o fazer e o objecto, entre um pensamento abstracto e o impor da obra no real, entre um abordar geral da temática e o explorar das idiossincrasias individuais.

Na construção de um universo metafórico, todos os materiais têm uma função específica. Os elementos presentes na instalação de André Romão, partindo do episódio da greve geral de mineiros de 1984/5 em Inglaterra, encenam a construção de um ideal absoluto, baseado em ideias de trabalho, compromisso e sacrifício.
Ao colocar o ênfase do trabalho num plano metafísico, os materiais e fragmentos narrativos que encenam esse princípio adquirem uma importância extrema, pois formam deste modo os elementos simbólicos que impõem a ideia no real.
O anfiteatro e a barricada, o ladrão de bicicletas e a decapitação da estátua de Auguste Comte, espelham um conflito permanente entre abstracção total e o tornar obra, entre a potência e o acto. Referencias literárias, históricas e filosóficas delimitam o território conceptual da obra.

O trabalho de Bruno Cidra, ao pensar o modo como os objectos definem um espaço, reforça a ideia de um conflito material. O trabalho desenvolvido principalmente no campo da escultura, e utilizando principalmente ferro e papel como matérias de eleição, tem explorando uma tensão muito especifica: a dos materiais que formam cada peça; como estes se conjugam e catalisam. Numa relação muito próxima com o desenho, as esculturas inserem-se no espaço de modo muito especifico, alterando-o.
A peça apresentada é composta pela dicotomia entre um material extremamente duro, uma trave de madeira, e por outro elemento quase dissonante, tiras de papel modeladas que criam uma tensão entre a sua aparente fragilidade e a força da sua função estrutural.
Muito do sentido implícito no trabalho de Bruno Cidra advém de um explorar dos limites históricos da escultura, da herança clássica da estatuária até ao legado minimalista do objecto para o espaço, em si e para si.

O trabalho em pintura desenvolvido por Diogo Evangelista relaciona-se de forma muito específica com o tema proposto, sendo a pintura algo que se liberta do constrangimento de ser apenas uma imagem. Num repensar da articulação entre a superfície da pintura e o suporte de uma pintura, o trabalho de Diogo Evangelista não passa por uma representação ilusionista (em que uma certa disposição de cores informam uma imagem) de algo, de um tema. A superfície pintada destaca-se da parede, a tinta acumula-se à saturação do suporte, a pintura entra irremediavelmente no número das coisas. São pinturas feitas de tinta, e este mecanismo aparentemente tautológico, revela algo de muito importante, a pintura é tratada como algo de muito físico, material, a figuração serve como desculpa para o jogo da pintura, pintar sobre pintura.

Ao pensar na questão material no trabalho de Gonçalo Sena há que pensar nas propriedades físicas, naturais, irremediáveis das coisas. Numa constatação empírica, o pó de gesso reage com água e endurece, mas se retornar à mesma desfaz-se; o azeite impermeabiliza uma superfície; etc. Este constatar das propriedades específicas dos materiais estabelece-se quase sempre como metáfora de um pensar sobre o fazer artístico; o dissolver do gesso na água não está imune ao pensar da impossibilidade de permanência absoluta da escultura.
Eventos, materiais, coisas adquirem assim um carácter poético próprio, num universo conceptual ligado ao agir, ao pensar, ao fazer.
Na instalação presente na Arte Contempo, dois materiais: a cal e a água; materiais que acentuam uma tensão entre as propriedades físicas e poéticas dos materiais, evocando ideias de permeabilidade, isolamento, decomposição.

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http://www.artecontempo.org

THEN, IT'S A DAY LIKE ANY OTHER DAY

2008-08-02T22:08:00.015+01:00

ANA MANSO
AKKOR EZ A NAP SEM MÁS, MINT A TÖBBI

THEN, IT'S A DAY LIKE ANY OTHER DAY

Magyar Műhely Galéria

című kiállításának megnyitójára, 2008.
Július 30-án, szerdán 18 órára.

A kiállítás megtekinthető: 2008. augusztus 15-ig

munkanapokon 10–17 óráig.

ANA MANSO (1984) a lisszaboni Szépművészeti Egyetemen diplomált 2007-ben. Ugyanabban az esztendőben elnyerte a Barcelonai Egyetem Erasmus ösztöndíját. 2004 óta állít ki. A művész ez év augusztusában a Budapest-Lisszabon művészeti csereprogram keretében tartózkodik a magyar fővárosban

MMG
Magyar Műhely Galéria
1072 Budapest, Akácfa utca 20.
tel./fax: +36-1-321-4757

A RIVER AIN'T TOO MUCH TO LOVE (PART-ILHA)

2008-07-02T16:02:00.015+01:00

PART-ILHA

Spike Island - Contemporary Art Center
Bristol, UK

opening on the the 11th july, 9 pm
Gallery 2
July 12 - September 14

Part-ilha is a moment in an ongoing conversation between artists based in Bristol and Portugal supported by the Gulbenkian Foundation. It is also the umbrella title for a series of exhibitions & events by invited Portuguese artists.

These include: a group show in Gallery 2 - A River Ain’t Too Much To Love selected by Isabel Ribeiro, André Romão, Gonçalo Sena; Substance - a programme of films in the Perimeter Space curated by the Portuguese Video Art Archive/Margarida Mendes; an off-site project by Carla Cruz; live performances by Isabel Carvalho and Mauro Cerqueira and an Artists’ Book & Zine Fair which includes the launch of a new publication by Braço de Ferro who will work in residence at new artist led space, Rhys & Hannah Present.

exhibition A RIVER AIN'T TOO MUCH TO LOVE
with
Ana Manso, António Bolota, André Romão, Carla Filipe, Gustavo Sumpta, Gonçalo Sena, Isabel Ribeiro, Pedro Barateiro, Pedro Neves Marques, Renato Ferrão

Screenings SUBSTANCE
(by PORTUGUESE VIDEO ART ARCHIVE / Margarida Mendes)
with
Alexandre Estrela, André Goncalves, André Guedes, Francisco Tropa, João Penalva, João Simoes, João Tabarra, Margarida Garcia, Margarida Mendes, Mónica Gomes, Pedro Henriques, Pedro Diniz Reis, Rui Valério, Susana Anágua

OFF-SITE + PERFORMANCE
Carla Cruz, Braço de Ferro, Mauro Cerqueira

Contacts
Telephone: +44 (0)117 929 2266
133 Cumberland Road, Bristol, BS1 6UX, UK
www.spikeisland.org.uk
www.part-ilha.blogspot.com

montagem /installing

exposição /exhibition

vista da exposição /exhibition view
Gustavo Sumpta, Pedro Barateiro, Gonçalo Sena

Renato Ferrão

António Bolota

Ana Manso

André Romão

Gonçalo Sena

Pedro Neves Marques

FINISTERRA

2008-06-27T21:58:00.011+01:00

Exposição comissariada por Maria do Mar Fazenda, concebida para 3 espaços no Algarve: Centro Cultural São Lourenço, Galeria de Arte Convento Espírito Santo, e Galeria de Arte Vale do Lobo. Apresenta projectos inéditos de: André Banha, Gonçalo Sena, Hugo Canoilas, Lúcia Prancha, Luís Nobre, Pedro Gomes e Renata Sancho. “A selecção dos artistas surgiu da prática, em sentido lato, desenvolvida em torno da ideia-chave de Paisagem: a descrição da paisagem natural; a intervenção na paisagem; a casa e o mundo; o território idílico; a paisagem-fantasia; a ideia de mapa. O objectivo prendeu-se em reunir artistas que trabalhassem o tema com várias abordagens mas que, tendencialmente, tivessem como suporte o desenho mesmo que este envolvesse a sua tridimensionalidade, a ideia de linha ou de corte (territorial) é o que une as obras, descrevendo e, em simultâneo, constituindo finisterra.”

Exhibition curated by Maria do Mar Fazenda, conceived for three locations in the Algarve: Centro Cultural São Lourenço, Galeria de Arte do Convento Espírito Santo in Loulé and Galeria de Arte Vale do Lobo. Present new works by following artists: André Banha, Gonçalo Sena, Hugo Canoilas, Lúcia Prancha, Luís Nobre, Pedro Gomes and Renata Sancho. “The selection of the artists was made according to their ability shown in former works, to treat the key subject of Landscape in the large sense of the word: description of natural landscape, intervention into the landscape, house and world, idyllic territory, imaginary landscape, the idea of a map. The idea was to bring together artists who would treat the theme through different approaches which would be based on drawing, even in three dimensional form; the idea of line or cut (territorial) is what unites these works as they describe and build up simultaneously a concept of Finisterra."

HUGO CANOILAS

LÚCIA PRANCHA

GONÇALO SENA

FINISTERRA
Inauguração/Opening 28/06
até/untill 28/08/2008

ANDRÉ BANHA, GONÇALO SENA, HUGO CANOILAS, LÚCIA PRANCHA, LUÍS NOBRE, PEDRO GOMES E RENATA SANCHO

Centro Cultural São Lourenço, Almancil
Galeria de Arte Convento Espírito Santo, Loulé
Galeria de Arte Vale do Lobo

IPIRANGA! + MURAL DE ANA MANSO

2008-06-25T21:12:00.012+01:00

IPIRANGA! + MURAL DE ANA MANSO
27 JUNHO 08 / 18H00/ FABRICA
JUNE 27 / 6 pm
Lisboa

Mesa redonda sobre produção independente
projectos editoriais/ música / design // DAEMOND DAEMOND/ DIANE CLUCK/ NICK BURROWS

Round table on Independent production
editorial projects / music / design

Convite à conversa de tom informal em torno da afirmação de independência para a produção, algures entre a prática agrícola cooperativa, a teimosia pura e o cultivo humanista obstinado.
Serão apresentados na primeira pessoa projectos específicos em relação directa com a singularidade de cada produtor.

+

Inauguração de mural patente na Fabrica até 14 de Julho
Opening of Ana Manso's Wall painting in Fabrica

Links:
diane cluck: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=100989530

daemond daemond:
http://daemonddaemond.blogspot.com/

nick burrows/ nousvous collective:
http://www.nousvous.eu/

O DESENHO DE FUGA/ THE ESCAPE ROUTE'S DESIGN

2008-06-16T23:42:00.007+01:00

O DESENHO DE FUGA/
THE ESCAPE ROUTE'S DESIGN

Artist book launch

by Mariana Silva& Pedro Neves Marques

at Sparwasser HQ, Berlin, Deutschland

June 12. – 14. 2008
Opening Thursday 12., 19h

Mariana Silva (PT) and Pedro Neves Marques (PT) present "The Escape Route's Design"; a bilingual Portuguese/ English text, edited and designed by the artists', in the shape of an essay of their own authorship and concept. The book launch is integrated with models and video loosely appropriating concepts of the book, translating not as an exhibition but a three day presentation, meant to finish when the last booklet is given away.

The essay stages a dialogue between the incomplete projects in Ilya Kabakov's installation works and the series of attempts at crossing the Berlin Wall from East to West from the 60s until the mid 80s. It takes the shape of a case-study which reads as a strange oblique comparison between artistic proposals and historical events. Through this dialogue it is advanced the supposition of an already made realization of the proposals made by Ilya Kabakov, most specifically in "The Palace of Projects", by way of the historical events occurred at the Berlin Wall.

Acknowledging the fact that Kabakov has intended the proposals in his installations simply as proposals, advanced for the sake of reflection and extracting from their incompleteness a poetical and utopian charm; the consideration of this utopian connotation of actions pursued and to pursue individually, sometimes of fairly easy execution, is then a key term in articulating Art with the respective actors/ participators in the crossing of the Berlin wall. As a relative aesthetic revision of these historical events is attempted in the booklet, this enables finally the consideration/ proposal of a ready-made historical utopia.

Using the urban context of the city of Berlin as a starting point, this oblique-case study is also a way to experience and confront oneself with the city's history, going through an experimental definition of what is considered Art or the meaning of its dissolution in Life and possible consequences of re-reading political/ historical events as performance/ activism. The choice of uniting the two historical and artistic subjects is drawn together in the booklet by speculation around a performative concept of Art, much in the sense of dematerialized action like the Situationists and Fluxus proposed (both curiously active around the same time as the events of the Berlin wall). In other words Art inquiring on the possibility of considering action-in-potential as one of its definitions.

+info
http://www.sparwasserhq.de/indexENG.htm

O LADRÃO DE TÚMULOS

2008-06-04T11:32:00.017+01:00

O LADRÃO DE TÚMULOS / THE TOMB ROBBER

ANA MANSO | DIOGO EVANGELISTA
INAUGURAÇÃO 5 JUNHO 21:30 / opening June 5, 9.30 pm

Lagar do Azeite – Oeiras
até 29 de Junho / untill June 29

Antes de qualquer outra consideração: esta é uma exposição de Pintura.
A exposição pretende cruzar o trabalho de dois jovens artistas que, de modo peculiar, têm explorado a pratica da pintura. Apesar de desenvolverem o ser percurso de forma autónoma, o trabalho de Ana Manso e Diogo Evangelista apresenta preocupações tangentes: implicações nas suas vertentes processuais e construtivas, e o pensar das tipologias tradicionais e categorias de percepção (retracto/paisagem, figura/fundo, matéria/representação, etc.)

A prática da pintura como um processo eminentemente relacionado com a sua produção específica, implica muitas vezes declinar a pratica corrente de lhe associar problemas que lhe são exteriores. O tema pode, e muitas vezes é, uma desculpa, uma forma do trabalho trazer para si (livremente) todo e qualquer aspecto do mundo: visível ou subterrâneo. Todas as possibilidades são válidas.

Uma ideia que se associa ao corpo de trabalho que figura na exposição, e que desde já lhe dá o nome, é a criação de um paralelismo entre o pintor e um ladrão de túmulos.
A ideia de uma escavação furtiva e desregrada (muitas vezes clandestina) proposta para esta exposição opõe-se a um pensamento científico e gnosiológico associado à disciplina da arqueologia. Não se relaciona com um saber livresco, rigoroso, mas com um aceder intuitivamente ao subsolo. O pintor como detentor de uma história vernacular da pintura que usa a seu proveito.

Outro ponto essencial para o entendimento do conceito do Tombaroli (termo italiano aplicável a escavadores ilegais de artefactos históricos) tem sobretudo a ver com o acto de escavar (trabalho árduo e esforçado) em busca de algo valioso, o processo da escavação é tão relevante e tão intrinsecamente ligado ao trabalho como o encontrar de artefactos. Mais que um revelador de artefactos (pintura) o pintor tem de ser um escavador esforçado. Este ponto apresenta-se fulcral no entendimento da prática de pintura proposta, recorrendo a um “mote” quase tautológico: uma pintura pinta-se.
É esta uma busca energética, activa e informal que serve de paralelo perfeito entre a actividade de um ladrão de túmulos e o trabalho de Ana Manso e de Diogo Evangelista.
A adrenalina da descoberta torna-se a condição derradeira e irremediável da obra.

texto: Andre Romao

Ana Manso

vista da instalação/ installation view

Diogo Evangelista
vista da instalação/ installation view

"I USED TO BE INDECISIVE... NOW I'M NOT SURE"

2008-05-22T19:29:00.009+01:00

DIOGO EVANGELISTA / GONÇALO SENA
"I USED TO BE INDECISIVE... NOW I'M NOT SURE"

Inauguração 27 Maio / Opening May 27
até 28 Junho 2008 / Untill June 28

Galeria Alecrim50
Rua do Alecrim 50
1200-018 Lisboa

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www.iusedtobeindecisive.blogspot.com

IMAGÉTICA ABREVIADA - PEDRO NEVES MARQUES

2008-05-03T13:08:00.011+01:00

PEDRO NEVES MARQUES
IMAGÉTICA ABREVIADA / ABRIDGED IMAGETICS

Inauguração 10 de Maio / Opening May 10
até 14 Junho / Untill June 14

Galeria Pedro Cera
Rua Leite Vasconcelos, 5 A
1170-197 Lisboa

+ info
www.pedrocera.com

Em Imagética Abreviada, Pedro Neves Marques recenseia congregações específicas do binómio indivíduo / colectivo fazendo alusão a momentos de emancipação deste perante uma ordem, sendo aqui implícita a presença do indivíduo no, e, como constituinte de um colectivo; ou seja, a exposição mais ou menos evidente de uma capacidade e reconhecimento do indivíduo, no que este comporta (vontade; julgamento crítico) e a sua permanente dissolução no todo social e/ou colectivo.

Esta série, iniciada em 2006, encerra com um trabalho realizado no início de 2008. O arco temporal de realização dos trabalhos conduziu parte da série da ficção à realidade; da construção ao reconhecimento do fazer, culminando na determinação em tornar realidade este fazer em Tentativa de: Os Mergulhadores do Reno (Basileia; Agosto 2007) e no projectado Os Caminhantes de Wadden, ao fixar nestes a temporalidade da acção obtida pelo recurso à datação das situações. Ou seja, se nos primeiros trabalhos de Imagética Abreviada (A Escada para Dois ou A Escada Comunista; O Estádio Tautológico) o fazer era construído, numa vertente próxima da performance, os seguintes trabalhos, ainda que executados com pressupostos estruturais similares, foram adquirindo geografia ou datação.

Para Pedro Neves Marques o uso da escrita encontra-se intimamente ligado, por um lado, a uma intradutabilidade da vivência pela visualidade ou imagem, e por outro, ao que Jacques Rancière define como, com a Modernidade, a constituição da escrita no seu potencial democrático. A escrita surge aqui, portanto, como intimamente associada a este poderio da subjectividade do sujeito, individual ou colectivo.

Se a imagem tanto se aproxima, na sua fidelidade, ao que documenta, quanto permanece, por isso mesmo, distanciada do que documenta, isto é, se a imagem tanto representa quanto impede a penetrabilidade do sujeito na desconstrução do objecto, a escrita confronta a imagem e distancia-se desta, comportando-a todavia, constituindo essa a sua força no seu interior.
Nestes trabalhos, a escrita, na sua literalidade e abstracção, compromete necessária, senão mesmo obrigatoriamente, o espectador no escrito. O recurso à escrita como elemento de documentação ou aproximação a eventos e situações precisas permite a permanência do evento num mundo não representável e o exponenciar da subjectividade do espectador na concepção, memorização e comunicação deste.

In Abridged Imagetics, Pedro Neves Marques surveys specific congregations of the individual/collective binomial, alluding to moments of its emancipation in relation to an order, with an explicit presence of the individual in and as a constituent element of a collective; that is, the more or less evident exposing of a capacity and acknowledgement of the individual, in what this involves (will; critical judgement) and his permanent dissolution within the social and/or collective whole.

The series, which was begun in 2006, ends with a work produced in early 2008. The temporal arc of making the works led part of the series from fiction to reality; from construction to the recognition of the making, culminating in determination as to making this activity a reality in “Attempt at: The Rhine Divers (Basel; August 2007)” and in the planned “The Wadden Walkers”, by fixing within them the temporality of the action obtained through recourse to the dating of the situations. That is, if in the first works of Abridged Imagetics (The Ladder for Two or the Communist Ladder; The Tautological Stadium) the making had been carried out, in an attitude close to performance, the following works, although they were carried out with similar structural presuppositions, gained their own geography or dating.

For Pedro Neves Marques the use of writing is on the one hand intimately connected to the inability to translate experience through visuality or image, and on the other hand to that which Jacques Rancière defines as, with Modernity, the constituting of writing in its democratic potential. Writing thus appears here as intimately associated to that power of the subjectivity of the individual or collective subject.

If in its fidelity, the image is as close to what it documents as it therefore remains distant from that which it documents; that is, if the image both represents and impedes the penetrability of the subject in the deconstruction of the object, writing confronts the image and takes its distance from it, yet including it, with this being its inner strength.

In these works the writing, in its literal and abstract nature, necessarily, if not obligatorily, commits the spectator to what is written. Recourse to writing as an element of documentation or approach to events and precise situations allows the permanence of the event in a non-representable world and the displaying of the spectator’s subjectivity in the conception, memorising and communication of it.

DESENHO - PROJECTOS EDITORIAIS

2008-05-02T21:56:00.011+01:00

DESENHO-
PROJECTOS EDITORIAIS

(editorial projects on drawing)

ATLAS PROJECTOS /DISCIPLINA SEM NOME / PSIAX

FUNDAÇÃO CARMONA E COSTA
Lançamento / Inauguração da exposição: 29 de Abril pelas 18.30
Exposição: 30 de Abril a 14 de Junho de 2008

Opening Abril 29, 6.30 pm / untill June 14

Edifício de Espanha (Bairro do Rego)
Rua Soeiro Pereira Gomes, Lote 1- 6º A e D
1600-196 Lisboa

Apresentação da publicação /presentantion of the publication
ATLAS PROJECTO DE DESENHO com projectos de / with projects by:

Alexandre Conefrey, Ana Baliza, Ana Jotta, Ana Manso, Daniel Melim, Delfim Sardo, Joana Escoval, João Queiroz, Martinha Maia, Miguel Ângelo Rocha, Pedro N. Marques, Pedro A.H. Paixão

ATLAS MURAL N.2 por / wall drawing by
Paulo Brighenti

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www.fundacaocarmona.org.pt
www.atlasprojectos.net

ATLAS PROJECTOS ( André Romão, Gonçalo Sena, Nuno da Luz)

sala da ATLAS PROJECTOS / ATLAS PROJECTOS' room

ATLAS MURAL por /by Paulo Brighenti

ATLAS PROJECTOS - PROXECTO EDICIÓN

2008-04-07T23:42:00.010+01:00

3-5 abril 2008 / 3 to 5 April
Pazo de Cultura de Pontevedra, Espanha/ Spain

O segundo encontro-feira do Proxecto-Edición segue a ser un punto de encontro e debate entre as publicacións independentes, experimentais e proxectos de artistas referidos á edición. E como tal feira, quere abrir ao público estas experiencias que dificilmente poden ser amosadas noutros espazos.

From 3-5 April the second edition of an Encontro-Feira dedicated to artists’ books, audio-books, the comic and book-object was held in Pontevedra’s Pazo de la Cultura. A fair in a state of progression, as almost all of the stands representing artists, publishers and artists’ associations were constantly evolving as the days progressed. An international event, which made it possible to get to know and interrelate different projects and generate future encounters and projects on the basis of such a model.

CGAC / MACRO Vigo / Fundación LUIS SEOANE
A participação da ATLAS PROJECTOS teve o apoio do Instituto Camões
ATLAS PROJECTOS' participation was supported by Instituto Camões

Apresentação do n.1 / Presentation of n.1
ATLAS MONUMENTOS
edição de fotografias de/ an edition of photographs by
André Romão, Gonçalo Sena, Nuno da Luz

e/and n.2
ATLAS MURAL
desenho de parede de/ wall drawing by Daniel Melim

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www.cgac.org/
www.proxecto-edicion.net/

LUOGHI PER EROI / PLACES FOR HEROS

2008-03-15T16:23:00.016Z

André Romão

Matteo Rubbi

Dmitri Gutov

VIANUOVA
arte contemporanea

LUOGHI PER EROI - ognuno è eroe a sé stesso
PLACES FOR HEROS

DMITRI GUTOV, MARCO RAPARELLI, ANDRÉ ROMÃO, MATTEO RUBBI

inaugurazione mostra martedì 18 marzo ore 18
Opening March 18, 6 pm

VIA NUOVA SRL / VIA DEL PORCELLANA 1R / già via nuova / 50123, FIRENZE, ITALIA / WWW.VIANUOVA.ORG

The first show that inaugurated VIANUOVA contemporary art was Taking measures with Ian Kiaer, Didier Courbout and T-Yong Chung. The exhibition aimed to re-evaluate the city as a physical and concrete space where relations with the other -not only as an idea, mirage or a functional space of percolation- may be established. The second exhibition was titled Coincidences, with artists such as Martin Creed, Nedko Solakov, Koo Jeong-A and Jacopo Miliani. Its purpose was not to represent wonder, but to create the conditions necessary to conceive it. Looking then to build a direct relation with the accomplishment of the work, and to raise the average level of the observer's imagination in relation to the everyday objects. The third show, titled Suspicious plans, encouraged the artists to reflect on the self-portrait as a reconnaissance of the linguistic codes of the cultural group the subject belongs to or comes from. Mark Manders, Carsten Nicolai, Mai-thu Perret, Federico Pietrella and Marcello Simeone planned a group portrait. The fourth show, called Geographies, revolved around the idea of the journey. The works of Rossella Biscotti, Paolo Parisi, Cristian Jankowsky and Roman Ondak were part of this exhibition. The show Places for Heroes - everyone is a hero for himself, with Dmitri Gutov, Marco Raparelli, André Romão and Matteo Rubbi questioned about who can nowadays be considered an hero, trying to create a consideration disattached from the opposites mentality of the 900's vision.

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www.vianuova.org

EXPOSIÇÕES: EURÁSIA

2008-02-24T23:21:00.016Z

EURÁSIA

Dez Novos Artistas na /Ten New Artists at
Casa-Museu Anastácio Gonçalves

Ana Baliza/ Ana Manso/ André Romão/ Ariana Couvinha/ Bruno Cidra/
Gonçalo Sena/ Joana Escoval/ Mariana Silva/ Nuno da Luz/ Pedro Neves Marques

15 Março - 4 Maio / March 15 - May 4
14 de Março, pelas 19h / Opening March 14, 7 pm

A Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves apresenta Eurásia, uma Exposição Colectiva de Ana Baliza, Ana Manso, André Romão, Ariana Couvinha, Bruno Cidra, Gonçalo Sena, Joana Escoval, Mariana Silva, Nuno Luz e Pedro Neves Marques.

Inserido no ciclo de programação "Um Outro Olhar" sobre as colecções da Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves o convite a estes novos artistas não pretende fazer uma revisão histórica da colecção ou actualização de linguagens passadas, antes a união de significados. A acção/ iniciativa dos artistas posiciona-se num outro olhar sobre os objectos do museu como ponto de partida para a produção artística.

Eurásia pretende uma reinterpretação dos conteúdos da colecção permanente em exposição no museu, constituídos maioritariamente por porcelana chinesa, mobiliário português e europeu dos séculos XVII ao XIX e pintura naturalista portuguesa, procurando uma metodologia de aproximação às colecções da Casa-Museu.

As obras dos dez artistas são apresentadas nas salas de exposições temporárias e em todas as salas da exposição permanente. A inspiração da colecção e o mote criativo de uma nova geração de artista invade desta forma todo o museu, numa atitude reflexiva à inspiração inicial das colecções de arte e do próprio coleccionador Dr. Anastácio Gonçalves.

Dr. Anastácio Gonçalves' Historical House presents Eurasia, a collective exhibition featuring works by Ana Baliza, Ana Manso, André Romão, Ariana Couvinha, Bruno Cidra, Gonçalo Sena, Joana Escoval, Mariana Silva, Nuno Luz and Pedro Neves Marques. This exhibition is part of the cycle "A Different View", organized by Dr. Anastácio Gonçalves' Historical House. The aim is not to rivisit the history of the collection or to update ancient speeches, but rather to gather meanings. The artists' action/initiative thus provides a different view on the museum collection, seeing in its objects the starting point for artistic creation. Searching for a methodological approach to the Museum's collections, Eurasia reinterprets objects from the Museum's permanent exhibition, which includes Chinese porcelain, Portuguese and European furniture from the seventeenth through the nineteenth centuries, and Portuguese naturalist painting. The works of these ten artists are exhibited on the temporary exhibitions area as well as in every room of the permanent collection. This collection inspired and acted as a creative subject to a new generation of artists and invades the museum as a whole, as a reflection on the initial inspiration of the art collection and the collector himself - Dr. Anastácio Gonçalves.

Vistas da Exposição / Instalation views

Mariana Silva
16 citações acerca da tomada de posse, Louvre
gravador de fita, fita magnética gravada, microfone, suporte de microfone, mesa, plinto
magnetic tape recorder, recorded magnetic tabe, microphone, table, plinth

Pedro Neves Marques
Ponte sobre o Bósforo (Outubro, 30, 1973) /Bridge over the Bosporus (Oct.30, 1973)
conjunto de diapositivos, proj. dupla, papel, excursão
double slide projection, paper, excursion

André Romão
Mãos sobre a mesa (a espera messiânica) /hands on the table (messianic hopes)
performance realizada em Fevereiro de 2008 na / Performed Feb. 2008 at
Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves
duração ideal / ideal duration 120’
documentação vídeo: DV PAL, cor, sem som, 09’25’’
video documentation: DV PAL, colour, silent. 09' 25''

Joana Escoval
Gibraltar Candytuft (Iberis gibraltarica)
Esferográfica, lápis e ecoline s/ papel, fio de linho,
lastro, vidro, giz, prensa de herbário (gentilmente cedida pelo
Herbário do Jardim Botânico de Lisboa), jornal, plantas colhidas
em Gibraltar e na Quinta das Baldrucas, Oleiros de Azeitão
pen, pencil and ecoline on paper, linen string, ballast, galss, chalk,
Herbarium press (lent by Lisbon's Botanical garden), newspaper and
plants harvested in Gilbraltar and Quinta das Baldrucas, Oleiros de Azeitão

Ana Baliza
A adoração do bezerro de ouro, Nicolas Poussin (1633-4)
Adoration of the golden calf, Nicolas Poussin (1633-4)
Projecção de acetato /acetate overhead projection
+
Porcelana Chinesa da colecção de Ardebil /China from Ardebil collection
Impressão sobre papel /ink-jet on paper

Ana Manso
Margens do Oise- referente a uma pintura de Silva Porto( 1ªparte)
Margens do Oise- refering ro a painting by Silva Porto( 1st part)
Dodecaedros de papel e cabo /paper dodecahedrons and cable
nota: o catálogo da exposição conterá a 2ª parte da peça
note: 2nd part of the work in the cataloge

Nuno Luz
Pedra sonora
2 vídeos DV PAL 4:3, cor, som /2 DV PAL 4:3 videos, colour, sound
7’35’’ (loop) , 6’09’’ (loop)
2 leitores de DVD, 2 televisores portáteis, 2 auscultadores, plinto e banco mdf
2 DVD players, 2 portable televisions, 2 headphones, plinth, MDF bench

Gonçalo Sena
O mesmo lugar na terra /The same place on Earth
ferro e impressão digital /iron and digital print

Bruno Cidra
Sem título (série de desenhos de wucai) /Untitled (Wucai drawings series)
ferro e papel /iron and paper
2 esculturas /2 sculptures

Ariana Couvinha
Sem título /Untitled
óleo s/ papel em mdf /oil on paper on MDF

OCORRÊNCIA

2008-02-20T23:38:00.011Z

Inaugura às 22h Terça, 11 de Março de 2008
Opening Tuesday, March 11, 10 pm

OCORRÊNCIA / OCCURRENCE
com /with André Romão, Bruno Cidra, Gonçalo Sena, Lúcia Prancha,
Pedro N. Marques

Baginski, Galeria / Projectos
RUA DA IMPRENSA NACIONAL,
41-CV ESQ. 1250-124 LISBOA
(+351) 21 397 0719

contact@baginski.com.pt
www.baginski.com.pt

de 12 de Março a 30 de Abril de 2008
from March 12 to April 30
aberto terça-feira a sábado, 13h30 – 19h30.
open tuesday to saturday. 1.30pm to 7.30 pm

Em Março, a galeria Baginski apresenta um projecto pontual e distinto, apresentando uma exposição na qual os protagonistas são cinco jovens artistas emergentes: André Romão, Bruno Cidra, Gonçalo Sena, Lúcia Prancha e Pedro N. Marques.

A galeria Baginski, no seu início, lançou-se no mercado português apostando sobretudo em novos valores da arte contemporânea. A presente exposição aproveitará essa referência como mote para voltar simbolicamente aos seus primórdios, apresentando novos trabalhos de novos artistas.

Os artistas, cujas obras apresentamos em OCORRÊNCIA, fazem parte da mais recente geração artística deste país, tornada adulta num mundo e num universo que se movem cada vez mais a um ritmo acelerado. Contrariando o nosso mundo confuso e cansativo, as várias obras criam momentos únicos que propõem encontros desacelerados com imagens singulares; no desenho, na escultura, na instalação e no vídeo.
Apresentando uma escolha de media muito diversificada, as suas obras reúnem referências à arte minimal e conceptual, colocando novas soluções estéticas.
Por isso OCORRÊNCIA quer-se como um acontecimento, uma situação real, criada pelo confronto e diálogo entre as obras expostas; ao mesmo tempo encontramos o seu sentido maior espelhado na semântica do título.
Podemos dizer, que aqui a vontade criadora é o acontecimento artístico.

Quase todos os artistas presentes nesta exposição participaram, com sucesso, nas iniciativas relevantes para jovens artistas do ano passado.
André Romão (1984) ganhou o Prémio EDP Novos Artistas, Gonçalo Sena (1984) foi seleccionado para o ANTECIPARTE 2007, Lúcia Prancha (1985) foi seleccionada para o 3º Prémio de Pintura Ariane de Rothschild, e Pedro N. Marques (1984) foi um dos três vencedores do Prémio BES Revelação.

In March, the Baginski Gallery presents a specific and distinct project: an exhibition whose protagonists are five young emerging artists: André Romão, Bruno Cidra, Gonçalo Sena, Lúcia Prancha e Pedro N. Marques.
The Baginski Gallery entered the Portuguese market with the strong believe in representing new values in the contemporary art. The present exhibition takes this reference as a theme to symbolically come back to its beginnings, presenting new works from new artists.
The artists whose works are presented in OCCURRENCE are part of the most recent artistic generation of this country; turned adult in a world and a universe that moves faster everyday, with an accelerated rhythm. Opposing our confused and disillusioned world, the different works create unique moments that propose slow-motion encounters with singular images; in drawing, sculpture, installation and video.
Presenting a selection of diverse media, all their works reunite references to minimal and conceptual art, presenting new esthetic solutions.
For this, OCCURRENCE wants itself like a happening, a real situation, created by the confrontation and the dialogue between the works presented; at the same time we find their major sense mirrored in the title’s semantics. Thus we can say that the creative will is the artistic happening.
The artists here presented, participated with success, in relevant art prizes and initiatives for new artists. André Romão (1984) wone the First Prize of EDP New Artists in 2007, Bruno Cidra won the sculpture prize D. Fernando II in 2005, Gonçalo Sena (1984) was selected for ANTECIPARTE 2007, Lúcia Prancha (1985) was selected for the Third Prize of Painting Ariane de Rothschild in 2007 and Pedro N. Marques (1984) is one of the three winners of the BES Revelation Prize 2007.

PRÉMIO EDP NOVOS ARTISTAS 2007

2007-11-13T12:18:00.001Z

com /with André Romão

André Cepeda, André Sousa, Daniel Melim, Fernando Mesquita
Gustavo Sumpta, Monica Gomes, Pizz Buin

curadoria de /curated by:
Delfim Sardo, João Pinharanda, Nuno Crespo

INAUGURAÇÃO: 17 Novembro, 18 h
PRIVATE VIEW: November 17, 6 pm

Central do Freixo, Porto

BES REVELAÇÃO

2007-11-12T17:33:00.002Z

Bes Revelação
Inauguração 16 de Novembro / Opening November 16

Casa de Serralves, Porto
Pedro Neves Marques, Catarina Botelho, Ivo Andrade

Em Novembro inaugurou a terceira edição da exposição BesRevelação. Como nos anos anteriores, mostrar-se-ão na Casa de Serralves os projectos vencedores do concurso aberto a todos os jovens artistas que utilizem o suporte fotográfico, produzidos especificamente para este contexto graças a bolsas de produção patrocinadas pelo Banco Espírito Santo. Os três vencedores desta edição, Catarina Botelho, Ivo Andrade e Pedro Neves Marques, foram seleccionados por um júri composto pelos curadores e críticos de arte Beatriz Herraez, Maria do Mar Fazenda, Chris Sharp e Ricardo Nicolau

The third edition of BesRevelação has been inaugurated in November. As in previous years, the exhibition will be held in the Serralves Villa - showing the winning projects from the competition open to all young photographers, who contribute works specifically produced for this context, via production scholarships sponsored by the Banco Espírito Santo. The three winners of this years edition - Catarina Botelho, Ivo Andrade and Pedro Neves Marques - were selected by a jury constituted by the art critics and curators - Beatriz Herraez, Maria do Mar Fazenda, Chris Sharp and Ricardo Nicolau. Banco Espírito Santo is the exclusive sponsor of this exhibition.

+info
www.serralves.pt

EXPOSIÇÕES: ANTES QUE A PRODUÇÃO CESSE

2007-10-04T14:48:00.005+01:00

ANTES QUE A PRODUÇÃO CESSE /BEFORE PRODUCTION CESSES

Ana Baliza, Ana Manso, André Romão, Ariana Couvinha, Bruno Cidra
Gonçalo Sena, Joana Escoval, Mariana Silva, Nuno Luz, Pedro Neves Marques

12 a 27 de Outubro 2007 /October 12 to 27
INAUGURAÇÃO: 11 Outubro, 22h /Opening Oct. 11, 10pm
FESTA DE ENCERRAMENTO: 27 Outubro, 22h /Closing party Oct. 27, 10pm

Espaço Avenida
Av. da Liberdade, 211 1º
Lisboa

A frase que dá nome à exposição determina um tempo anterior ao verbo cessar , dada pelo advérbio antes; a frase enquadra um período de produção anterior ao seu suposto fim. Define o trabalho do artista, perante a possibilidade de não-produção, o que acontece perante a determinação de um fim, seja este a suspensão do trabalho, o seu falhanço, a invisibilidade deste no tecido social, a sua dissolução. Não constitui portanto um tema que reúne trabalhos, mas antes uma motivação comum para reunir estas mesmas pessoas numa exposição colectiva.

O grupo que se reúne nesta exposição tem vindo a desenvolver exposições conjuntas em espaços não-convencionais, fazendo questão na afinidade entre os participantes. A exposição O Pavilhão de Augusta Narval, em Fevereiro de 2006 numa loja da Rua do Alecrim, tomava o espaço aberto da arquitectura de Siza Vieira como Pavilhão, compondo a limpeza das peças enquanto todo coerente, como se se tratasse de uma exposição em tipologia e enquadramento propositado. Antes que a Produção Cesse irá usar o espaço compartimentado dos apartamentos como reunião de várias aproximações que implicam as linhas de pesquisa específicas de cada autor e incluem trabalhos em instalação, vídeo, escultura e desenho. O esforço conjunto não será o de estabelecer uma coerência entre peças mas, na multiplicidade, se intuir o que reúne os participantes.

Como parte do projecto curatorial inclui-se uma pequena nota performativa: durante os últimos dias da exposição, todas as peças em exposição nos dois apartamentos serão reposicionadas espacialmente e forçadas a um trabalho conjunto. Convidam-se os visitantes a voltarem para esta segunda parte de Antes que a Produção Cesse, com festa de encerramento a ter lugar dia 27 de Outubro.

imagens da exposição /exhibition views

Joana Escoval
Olea Europea var. Europea: fase intermédia
Olea Europea var. Europea: intermediate stage

Ana Manso (frente /front)
Uma mesa quase do tamanho de uma sala
A table almost the same size of a room

Pedro Neves Marques (fundo)
Tentativa de Mergulhadores do Reno (Basileia; agosto 2007)
inclui a peça Os Mergulhadores do reno da série imagética abreviada

Pedro Neves Marques
Tentativa de Mergulhadores do Reno (Basileia; agosto 2007)
inclui a peça Os Mergulhadores do reno da série imagética abreviada

André Romão
Reunião /Reunion

André Romão
Opereta revolucionária /Revolutionary Opera (stills)

Gonçalo Sena
Sem título para O Salto

Mariana Silva
Modelo para Arquivo para a Permanência da Imagem

Nuno Luz
Giudecca

Bruno Cidra
Dois Corredores /Two corridors

Ana Baliza
Último (último homem no cume)

Trabalho Colectivo /collective work
(Re)exposição - últimos dias /(re)exibition - last days

RESIDÊNCIAS/residencies: AMBULATÓRIO

2007-09-05T21:55:00.005+01:00

AMBULATÓRIO
RESIDÊNCIA NA /RESIDENCY AT EIRA 33

Durante o mês de Setembro /during September

Ana Manso
André Romão
Daniel Melim
Joana Escoval + Nuno Luz
Pedro Neves Marques

APRESENTAÇÃO, 23 SETEMBRO, 18H
PUBLIC PRESENTATION, SEPTEMBER 23, 6PM
Rua Camilo Castelo Branco 33, 1º 1150-083 Lisboa
http://eira33.blogspot.com/

«Ambulatório»
(do latim ambulatoriu-, «móvel»)

Partindo da Eira33 como espaço de ensaio/mostra, procuramos desencadear um processo work in progress, não apenas expositivo, em que a transitoriedade e a efemeridade de peças e opções leva à formação de um todo que não se encontra ainda finalizado.

Como ponto de partida, cada interveniente traz uma proposta individual a desenvolver com o grupo. As ideias surgiram da especificidade do espaço, do partido que podem tirar do vazio que antecede a ocupação pelo corpo, as dimensões do próprio salão, da sua valência multimodal e a relação de proximidade com os Bombeiros Voluntários.

Cada trabalho mantém esse cunho mas faz parte de um processo colectivo, em que diferentes peças se interligam e jogam entre si; todos os dispositivos estão destinados a mover-se.
Como resultado, este processo contínuo será apresentado a partir da documentação que gerou na forma de video, cadernos e instalação de alguns objectos na sala.

Imagens da primeira semana /images of the first week

imagens da segunda semana /images of the second week

imagens da terceira semana /images of the third week

documentação vídeo (excerto) /video documentation

TRABALHO / WORK:ANDRÉ ROMÃO2007-2010

2007-08-20T18:30:00.017+01:00

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GALERIA BAGINSKI

O ESTADO PERFEITO em curso
THE PERFECT STATE ongoing

André Romão
The Winter of our Discontent 2010
Leopoldo de Almeida, Nicolau Coelho 1948
Patinated plaster
Collection Museu da Cidade, Lisbon (MC.ESC.137)
installation view: The Winter of (our) Discontent, Kunstahalle Lissabon, Lisbon

André Romão
Decapitation (Steve / Crass) 2010
b/w 35mm slide projection
installation view: The Winter of (our) Discontent, Kunstahalle Lissabon, Lisbon

André Romão
Aeschylus’ The Persians 2009
lambda print
110 x 77 cm
installation view: O Sol Morre Cedo, Pavilhão Branco – Museu da Cidade, Lisbon

André Romão
Everything Lasts Forever (The Persians) 2009
DV PAL video 16:9, colour, sound, 5’ 00’’
ed. 1 + 1 a.p.
portuguese with english subtitles
reading of Aeschylus’ The Persians: Gonçalo Gama Pinto
camera: Francisca Manuel, sound: Paulo Machado,
production and subtitling: José Cyrne / Wiseguys
installation view: O Sol Morre Cedo, Pavilhão Branco – Museu da Cidade, Lisbon

André Romão
Everything Lasts Forever (Bones) 2009
temporized slide projection
black and white 35 mm negative film, 80 slides, loop
variable dimensions
installation view: O Sol Morre Cedo, Pavilhão Branco – Museu da Cidade, Lisbon

André Romão
Escultura 2009
madeira, esmalte e resina acrílica sobre madeira
c. 150 x 100 x 40 cm
vista da instalação: On the razor's edge, Galeria Heinrich Ehrhardt, Madrid
sculpture 2009
wood, enalmel and acrylic resin on wood
c. 150 x 100 x 40 cm
installation view: On the razor's edge, Galeria Heinrich Ehrhardt, Madrid

André Romão
O enforcado (Piazzale Loreto, Milano 1945) 2009
60 x 40 cm cada
the hanging man (Piazzale Loreto, Milano 1945) 2009
framed found offset prints
60 x 40 cm

André Romão
Modelo para escultura retórica 2: o estado (a partir de Hyperion) 2009
texto, impressão lambda
100 x 70 cm
vista da instalação: Democracia entre Tiranos, Galeria Pedro Cera, Lisbon
fotografia: Bruno Lopes
Model for a rhetoric sculpture 2: the state (from Hyperion) 2009
text, lambda print
100 x 70 cm
installation view: Democracy among Tyrants, Galeia Pedro Cera, Lisbon
photographs: Bruno Lopes

André Romão
Nada dura para Sempre 2009
video DV PAL 16:9, p/b, s/ som, 4’ 50’’ em loop, pinto de espelhos
vista da instalação: Democracia entre Tiranos, Galeria Pedro Cera, Lisbon
fotografia: Bruno Lopes
Nothing Lasts Forever 2009 DV PAL video 16:9, b/w, silent, 4’ 50’’ loop, mirroed plinth installation view: Democracy among Tyrants, Galeia Pedro Cera, Lisbon
photographs: Bruno Lopes

André Romão
Modelo Crítico para Acções Futuras 2009
algodão, linho, ferro, cabo de aço
240 x 400 cm
vista da instalação: Democracia entre Tiranos, Galeria Pedro Cera, Lisbon
fotografia: Bruno Lopes
Critical Model for Future Actions 2009
cotton, linen, iron, steel wire
240 x 400 cm
installation view: Democracy among Tyrants,Galeia Pedro Cera, Lisbon
photographs: Bruno Lopes

THE MINE WORKERS' SERIES 2008

André Romão
Anfiteatro / Barricada +
o Ladrão de Bicicletas (o monumento necessário) 2008
dispositivo para performance
aço, mfd, tinta de água + bicicleta, tinta de esmalte, alumínio, louro e fita de setim
dimensões variáveis
fotografia: Bruno Lopes
Anphitheatre / Barricade +
The bicycle Robber (the necessary monument) 2008
performance set
steel, mdf, paint + bicycle, enamel, aluminium, satin ribbon variable dimensions
photograph: Bruno Lopes

André Romão
Decapitação da Estátua de Auguste Comte +
Dentes Contra Ferro / Dentes Contra a terra +
Modelo para a Sede do Sindicato dos Mineiros 2008
vista da instalação: Tracção, Arte Contempo, Lisboa
fotografia: Bruno Lopes
The decapitation of Auguste Comte’s statue +
Teeth against iron / Teeth agaist the ground +
Model for the mine workers’ union headquarters 2008
instalation view: Traction, Arte Contempo, Lisbon
photograph: Bruno Lopes

Decapitação da Estátua de Auguste Comte 2008
impressão lambda a partir de negativo 35 mm
40 x 60 cm
The decapitation of Auguste Comte’s statue 2008
Lambda print from a 35mm film negative
40 x 60 cm

Dentes Contra Ferro / Dentes Contra a terra 2008
texto, impressão lambda
50 x 70 cm cada, conjunto de 2
Teeth against iron / Teeth agaist the ground 2008
text, lambda print
50 x 70 each, set of 2

André Romão
Modelo para a Sede do Sindicato dos Mineiros 2008
Impressão digital a partir de negativo 35 mm
10 x 15 cada, 45 x 35 (com moldura)
série de 3
Model for the mine workers’ union headquarters 2008
digital print from 35mm negative film
10 x 15 cm each, 45 x 35 (with frame) set of 3

André Romão
Modelo para a Sede do Sindicato dos Mineiros 2008
Impressão digital a partir de negativo 35 mm
100 x 120 cm
Model for the mine workers’ union headquarters 2008
digital print from 35mm negative film
100 x 120 cm

André Romão
Generosidade (Yorkshire - mel e flores) 2008
impressão digital a partir de negativo 35mm
28 x 35 cm
Generosity (Yorkshire - honey and flowers) 2008
digital print from 35 mm negative film
28 x 35 cm

André Romão
Mine workers union (ensaio) 2008
Tinta da china s/ impressão a laiser
desenho: 10 x 10 cm max. (cada), folha: 30 x 20 cm
série de 11 desenhos
vista da instalação: Luoghi per Eroi, ViaNuova AC, Florença(IT)
fotografia: Silvio Palladino
Mine workers union (rehearsal) 2008
indian ink on laiser prints
drawing: 10 x 10 cm max. (each), paper: 30 x 20 cm set of 11 drawings
instalation view: Luoghi per Eroi, ViaNuova AC, Florence (IT)
photograph: Silvio Palladino

RISORGIMENTO 2007-2008

André Romão
Campo de’Fiori (Parte I – o estádio iluminado) 2007
ferro pintado, projectores de iodetos de carbono
5000 x 13000 x 8000 cm
vista da instalação: Prémio EDP Novos Artistas, Central do Freixo, Porto
fotografia: Rodrigo Peixoto
Campo de’Fiori (Part I – the iluminated stadium) 2007
painted iron, light projectors
5000 x 13000 x 8000 cm
instalation view Prémio EDP Novos Artistas, Central do Freixo, Oporto
photograph: Rodrigo Peixoto

André Romão
Campo de’Fiori (Parte II – Monumento à Unificação) 2007
performance realizada em Setembro de 2007 por Francisco Camacho
projectores de halogéneo, Lírios brancos, fitas.
duração aproximada 120’
documentação vídeo: DV PAL, cor, sem som, 10’00’’
projecção, dimensões variáveis
operação de câmara: André Romão, Mariana Silva, Pedro Neves Marques
documentação fotografia: Catarina Botelho
Campo de’Fiori (Part II – Monument to the Unification) 2007
performed by Francisco Camacho, September 2007
light projectors, flowers (white flags), satin ribbons
approximate duration 120’
video documentation: DV PAL video, color, silent, 10’00’’
projection, variable dimensions
camera operators: André Romão, Mariana Silva, Pedro Neves Marques
photography: Catarina Botelho

André Romão
Opereta Revolucionária 2007
video DV PAL, cor, s/som, 3’ 40’’ loop
Revolutionaty Opera 2007
DV PAL video 4:3 colour, silent, 3’ 40’’ loop

André Romão
Reunião 2007
romãs, papel, aço, tinta de água sobre MDF, bandeiras de Itália, bateria, baterista, projector e projecção de diapositivos 35mm a cores
dimensões variáveis
vista da instalação: Antes que a Produção Cesse, Espaço Avenida, Lisboa
Reunion 2007
pomegranates, paper, steel, water based paint on wood, Italian flags, drum set, drummer, projector, 35mm color slides variable dimensions
installation view, Antes que a Produção Cesse, Espaço Avenida, Lisbon

136 ESCULTURAS 2006-2008
136 SCULPTURES 2006-2008

André Romão
Tempesta (ensaio) 2007
tinta da china sobre impressão digital
20 x 30 cm
Tempesta (second rehearsal) 2006/2007
indian ink on digital print
20 x 30 cm

André Romão
136 esculturas 2006
texto, retroprojecção
vista da instalação A River Ain’t to Much to Love, Spike island, Bristol (UK)
versão portuguesa / versão inglesa
136 sculptures 2006
text, overhead projector
instalation view, A River Ain’t to Much to Love, Spike island, Bristol (UK)
portuguese version / english version

TRABALHO / WORK:JOANA ESCOVAL

2007-08-08T17:28:00.092+01:00

De tempos a tempos a terra treme/De temps en temps la terre tremble, 2011

Solo Exhibition: Galeria Baginski, Lisbon, 2011

Olea Europeia - variante europaea, fase de adaptação, 2009

Instalation view of group exhibition: História do Futuro, Estates - General cycle, Artecontempo, Lisbon

Olea Europeia - variante europaea, fase de adaptação, 2009 (Detail)

Colored pencil and felt pen on paper, bamboo paper, rice paper and stones collected in the Botanical Garden of Lisbon

Group exhibition: História do Futuro, Estates - General cycle, Artecontempo, Lisbon

Fiume #1, 2008

Arno, Florence

Gibraltar Candytuft (Iberis Gibraltarica) 2008
Installation view of group exhibition: Eurasia, Casa Museu Dr. Anastácio Gonçalves
"In march and april, rocky slopes and cliffs hold Gibraltar's most typical flower, the Gibraltar Candytuft, Iberis Gibraltarica. This plant is important because it grows nowhere else in Europe, and outside Gibraltar, it grows only in the Atlas Mountains of Maroco"
The Flowers and Wildlife of Gibraltar by John Cortes and Clive Finlayson,
Gibraltar Books, 1988

Gibraltar Candytuft (Iberis Gibraltarica) 2008
1) Drawing: the only open letter contains a drawing made in situ and sent from the same location, Gibraltar (UK).
2) Letters received during the exhibition: Angola (Luanda), China (Macau),Germany (Berlin and Köln), Italy (Firenze and Sardegna), Ireland (Dublin), France (Paris), Portugal (Azeitão), United Kingdom (London and Gibraltar), Thailand (Mae Sot),
South Africa (Cape Town).
3) Botanical press: throughout the 52 days of exhibition we could find some specimens of plants drying; these were picked and sent from Gibraltar, UK and Quinta de Sto. António das Baldrucas, Oleiros de Azeitão, Portugal.

Gibraltar Candytuft (Iberis Gibraltarica) 2008
Field research and plant sampling: Quinta de Sto. António das Baldrucas, Oleiros de Azeitão, Portugal.
Black and white photograph
30 x 20 cm

Olea Europaea var. Europaea (Fase intermédia) 2007
Installation in Espaço Avenida, Lisbon during the exhibition Antes que a Produção Cesse.
2 olive trees, felt bags, stands, 2 young olive trees in vases, gardening tools,
field research table and bench.

Olea Europaea var. Europaea (Fase intermédia) 2007

Documentation of the 1st day: arrival at Lisbon after travelling from Póvoa de

S. Miguel, Alentejo, and placement of trees inside the apartment where the
exhibition took place.
The trees were ripped out of the soil just the night before.

Olea Europaea var. Europaea (Fase intermédia) 2007
Documentation of daily maintenance of the trees, in order to keep
them alive while waiting transplatation.
Video still

Olea Europaea var. Europaea (Fase intermédia) 2007
View of the installation
Documentation of daily maintenance of the trees, in order to keep
them alive while waiting transplatation.
Photo Documentation

Olea Europaea var. Europaea (Fase de adaptação) 2008
After 21 days out of soil, both trees were replanted in Lisbon’s Botanical Garden. With the end of Wintertime, we began to document the first examples of the trees’ adaptation to their new environment.
Colour photos of new buds, near tree top and main branches (February).

Landscape Ilustrations
Trip to Madeira island, 2005
DV PAL, 4:3, 720x576, color, mute, 66"

Landscape Illustrations
(Lisboa-Milano) 2006
Envelope with small postcard inside
Indian ink, letterpress and collage on paper
15 x 10 cm; 10 x 7 cm

Landscape Illustrations
(Lisboa-Lisboa) 2005
Series of 3 (one of them was misplaced by the postal service)
Felt tip marker and indian ink
15 x 10 cm

TRABALHO / WORK:NUNO DA LUZ

2007-08-07T00:32:00.010+01:00

360 horas 2009
par microfones stereo ortf, gravador digital, amplificador para auscultadores, auscultadores, cadeiras, cortina acústica, sebenta.
vista da instalação: O Sol morre cedo, Pavilhão Branco – Museu da Cidade, Lisboa
fotografia: Bruno Lopes / Nuno da Luz
360 hours 2009
ortf microphones stereo pair, digital recorder, headphone amplifier, headphones, chairs, acoustic curtain, reader.
installation view: O Sol morre cedo, Pavilhão Branco – Museu da Cidade, Lisbon
photographs: Bruno Lopes / Nuno da Luz

Zetesis 2009
cobertor de sobrevivência, postes alumínio, corda polyester, altifalantes exciter, cabos de altifalante, leitor de CDs, CD
vista da instalação: História do Futuro, Ciclo estados–gerais, Arte Contempo, Lisboa
fotografia: Bruno Lopes
Zetesis 2009
survival blanket, aluminum poles, polyester rope, exciter loudspeakers, loudspeaker cables, CD player, CD
installation view: History of the Future, Cycle estates–general, Arte Contempo, Lisbon
photographs: Bruno Lopes

157-h 2009
microfones de contacto, mesa de mistura, cabos, amplificadores 12W, altifalantes exciter
vista da instalação: JENSEITS, enblanco projektraum, Berlim
documentação do funcionamento quotidiano do espaço
157-h 2009
contact microphones, mixing board, cables, 12W amplifiers, exciter loudspeakers
installation view: JENSEITS, enblanco projektraum, Berlin
documentation of the space's day to day functioning

pedra sonora 2009
2 dvd pal 4:3, 2 leitores de dvd, 2 auscultadores, 2 mini-televisores portáteis, plinto, banco
vista da instalação: Eurásia, Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves, Lisboa
pedra sonora 2008
2 dvds pal 4:3, colour, stereo, 2 dvd players, 2 headphones, 2 mini-tv sets, plinth, bench
installation view: Eurásia, Dr. Anastácio Gonçalves Historical House, Lisbon

Giudecca 2007
casco optimist, gravador de fita magnética e fita em loop
vista da instalação: Antes que a produção cesse, Espaço Avenida, Lisboa
Giudecca 2007
optimist hull, reel to reel tape recorder and tape loop
installation view: Antes que a produção cesse, Espaço Avenida, Lisbon

Fly Pan AM 2007
film stills

magnetofone loop 2007
walkman modificado, cassete com fita em loop, auscultadores, inkjet s/ papel
12 cm x 14 cm x 7 cm
magnetophone loop 2007
prepared walkman, cassette with tape loop, headphones, inkjet on paper
12 cm x 14 cm x 7 cm

antologia sonora milanese: caderno de notas 2006
inkjet s/ papel vegetal
17,5 cm x 25 cm, ediçao de 4
antologia sonora milanese: notebook 2006
inkjet on tracing paper
17,5 cm x 25 cm, edition of 4

antologia sonora milanese: bandas sonoras 2006
CDs Audio, cada em edição de 4
antologia sonora milanese: soundtracks 2006
audio CDs, each one in an edition of 4

antologia sonora milanese: diaporamas 2006
4 séries de diapositivos c/ som síncrono
vista da instalação
antologia sonora milanese: slideshows 2006
4 slideshows w/ synchronous sound
Exhibition view

sistema auto-gerador #3 2005
microfones, amplificadores, altifalantes, cabos e tripés
vista da instalação e esboço do projecto
self-generating system #3
microphones, amplifiers, loudspeakers, cables and mic stands
exhibition view and project sketch

sistema auto-gerador #2: guitarras+ventoinhas 2005
guitarras eléctricas, amplificadores, ventoinhas, câmara miniDV, projector vídeo, bancos, suportes, cabos, tripés
vista da instalação
self-generating system #2: guitars+fans
electric guitars, amplifiers, fans, miniDV camera, video projector, benches, stools, guitar stands
exhibition view

TRABALHO / WORK:PEDRO NEVES MARQUES

2007-08-06T22:42:00.026+01:00

On the Invisibility of Performance and the Resonance of Lives: The Escape Route's Design, 2007-2010 (with/com Mariana Silva), proposal made on 15th April 2010/ proposta feita a 15 Abril 2010, etcgalerie, Prague, cz

On the Invisibility of Performance and the Resonance of Lives: The Wandering Chief (1880-1891), 2008-2010, proposal made on 16th April 2010/ proposta feita a 16 Abril 2010, etcgalerie, Prague, cz

On the Invisibility of Performance and the Resonance of Lives: The Tigris Expedition (1978), 2009-2010, proposal made on 17th April 2010/ proposta feita a 17 Abril 2010, etcgalerie, Prague, cz

On the Invisibility of Performance and the Resonance of Lives foi um evento de três dias na etcgalerie, projecto pelo artista Jiri Skala e curadora Marketa Vanglerova em Praga, República Checa, a convite da artista em residência do program de residências Futura, Emily Verla Bovino. Um cenário foi elaborado para a apresentação de três propostas pelo artista: The Escape Route's Design; The Wandering Chief (1880-1891); The Tigris Expedition (1978). The Escape Route's Design tomou a forma de uma sala de leitura e discussão do texto do artista o qual tem circulado enquanto um ensaio desde 2008 (ver http://e-flux.com/journal/view/61). The Wandering Chief (1880-1891) tomou a forma de uma retroprojecção dupla de acetatos com imagem e texto. The Tigris Expedition (1978) tomou a forma de uma leitura pela artista Emily Verla Bovino. Todas as apresentaçãos foram seguidas de 3-4horas de discussão mediada pelo artista.

On the Invisibility of Performance and the Resonance of Lives was a three day event at etcgalerie run by artist Jiri Skala and curator Marketa Vanglerova in Prague, Czech Republic. The project was an invitation by Futura artist in residence Emily Verla Bovino to the artist. A setting was built for three proposals to be made by the artist: The Escape Route's Design; The Wandering Chief (1880-1891); The Tigris Expedition (1978). The Escape Route's Design took the shape of a reading room of the proposal which has been distributed as an essay since 2008 (see http://e-flux.com/journal/view/61). The Wandering Chief (1880-1891) took the shape of a overhead projection of text and imagery on acetate transparencies. The Tigris Expedition (1978) took the shape of an oral reading by Emily Verla Bovino. All presentations were followed by 3-4hours discussion mediated by the artist.

The Tigris Expedition (1978), 2009

vista de instalação em "A Camel is a Horse Designed by a Commitee", exposição colectiva na Fondazione Claudio Buziol, Veneza-Itália, Out-Nov 2009, resultante da residência artística Advanced Course in Visual Arts della Fondazione Antonio Ratti, com tutor convidado Walid Raad, Julho 2009

A peça toma como caso de estudo a Expedição Tigris comandada pelo antropólogo Thor Heyerdahl em 1978. A expedição teve com o princípio motor a construção de uma embarcação em cana de acordo com modelos Sumérios de à 5000 anos e a sua navegação pelo Golfo Persa e Oceano Indico, na procura de antigas relações comerciais entre a Suméria, Vale do Hindu e Egipto. Após cinco meses de viagem e não podendo seguir viagem pelo Mar Vermelho dados os conflitos no Corno de África, a expedição encontrou o seu abrupto fim ao largo da recém formada nação do Djibouti através da queima da embarcação como protesto aos conflitos e interesses internacionais na região.

A peça estrutura-se em 3 partes: leituras diárias ou semanais por actores de proposta escrita pelo artista e respectivo dispositivo escultórico (não apresentada na instalação visualizada); projecção vídeo três canais a partir do documentário "The Tigris Expedition" por NGS, vhs transferido para dv, 7'16''; mesas com descontrução do livro "The Tigris Expedition, In Search of Our Beginnings" edição original 1980, vidro, painéis plexiglass coloridos (não apresentada na instalação visualizada), luzes focais (não apresentada na instalação visualizada).

installation view in "A Camel is a Horse Designed by a Commitee", group show at Fondazione Claudio Buziol, Venice-Italy, Oct-Nov 2009, resulting from artistc residency Advanced Course in Visual Arts della Fondazione Antonio Ratti, with invited tutor Walid Raad, July 2009

The piece takes at its core the Tigris Expedition lead by anthropologist Thor Heyerdahl in 1978. The expedition had as main purpose the construction of a reed ship according to Sumerian models dating from 5000 years ago and its navigation through the Persian Gulf and Indic Ocean in search of ancient commercial routes between Sumer, the Hindus Valley and Egypt. After five months of voyage and on not being allowed to follow further into the Red Sea due to conflicts in the Horn of Africa, the expedition met its abrupt end on the shores of the recently formed nation of Djibouti by way of the burning of the ship as protest against the conflicts and internation interests in the region.

The piece is structured in 3 parts: daily or weekly readings by actors of a proposal written by the artist and respective sculptural setting (not presented in the visualized installation); three-channel video projection from footage of "The Tigris Expedition" documentary by NGS, vhs transfered to dv, 7'16''; tables with deconstruction of "The Tigris Expedition, In Search of Our Beginnings" original edition 1980, glass, coloured plexiglass panels (not presented in the visualized installation), focused lights (not presented in the visualized installation).

The Tigris Expedition (1978), 2009
proj. 3 canais, a partir do documentário "The Tigris Expedition" por NGS, vhs transferido para dv, 7'16'' 3-channel video projection from footage of "The Tigris Expedition" documentary by NGS, vhs transfered to dv, 7'16''

The Tigris Expedition (1978), 2009
mesas com descontrução do livro "The Tigris Expedition, In Search of Our Beginnings" edição original 1980, vidro, painéis plexiglass coloridos (não apresentada na instalação visualizada), luzes focais (não apresentada na instalação visualizada) tables with deconstruction of "The Tigris Expedition, In Search of Our Beginnings" original edition 1980, glass, coloured plexiglass panels (not presented in the visualized installation), focused lights (not presented in the visualized installation)

Democracia entre Tiranos, video DV, som, 9', 2009
Democracy between Tyrants, DV video, sound, 9', 2009

Búzios (algures no Djibouti), c-print, 10x15cm em moldura de 35x45cm, 2009
Conchs (somewhere in Djibouti), c-print, 10x15cm framed in 35x45cm 2009

Jeunes Spartiates S'Affrontant (1860-62), Edgar Degas, jacto de tinta sobre papel de algodão, 52x61cm, 2009
Jeunes Spartiates S'Affrontant (1860-62), Edgar Degas, ink-jet print on cotton paper, 52x61cm, 2009

Democracia entre Tiranos (2009-...) é o título de um conjunto de peças construídas no tempo, o qual reúne elementos díspares como vídeo, reproduções de trabalhos, fotografias, esculturas, performances ou textos originais e reunidos (Heródoto, "Histórias", livro IV; William Golding, "Deus das Moscas"; Stephen A. Tyler, "A Etnografia Pós-Moderna: do documento do oculto ao documento oculto"; entre outros) e colaborações com outros a artistas. A exposição colectiva "Democracia entre Tiranos", Galeria Pedro Cera, Junho-Julho 2009 foi a sua primeira apresentação.

Democracy between Tyrants (2009-...) is the title of a group of pieces made through time, consisting of elements such as videos, reproductions of works, photographies, sculptures, performances and original and quoted texts (Herodotus, 'Histories', book IV; William Golding, 'Lord of the Flies'; Stephen A. Tyler, 'Post-Modern Ethnography: from documet of the occult to occult document'; among others) and collaborations with other artists. The group show 'Democracy between Tyrants' at Galeria Pedro Cera, June-July 2009, was its first presentation.

The Wandering Chief (1880-1891), 2009

projecção de slides, aprox. 30', em sessão com horário marcado,
vista de instalação em Avenida 211-Sala Bébé, 19/ 21 Fevereiro 2009 (em desenvolvimento)
slide projection, 30' approx., sessions,
installation view at Avenida 211-Sala Bébé, 19/ 21 February 2009 (em desenvolvimento)

fotografia por Hugo Canoilas

The Wandering Chief (1880-1891), 2009

livro de artista, a partir da série The Wandering Chief (1880-1891) e do ensaio "Arte e Vida, ou Arte ou Vida, simplesmente; 'l'ouevre-vie' de Rimbaud (1880-1891)", edição de 60+cópia a pedido, impresso e oferecido a cada apresentação

artist book, from the series The Wandering Chief (1880-1891) and the essay "Art and Life, or Art or Life, even; 'l'oeuvre-vie' of Rimbaud (1880-1891)", 60 copies+on demand, printed and given away at every presentation

The Wandering Chief (1880-1891), Biographies, 2009

conjunto de sete dípticos fotográficos, 18,45 x 25 cm cada fotografia,
impressão ink jet sobre papel de algodão archival matte, moldura, 2009

set of seven photographic diptics, 18, 45 x 25 cm each photograph,
ink-jet print on archival matte cotton paper, framed, 2009

A peça toma como base a vida em África de Arthur Rimbaud entre 1880-91, período durante o qual este foi mercante no Djibouti e Etiópia e do qual é escassa a documentação, podendo-se afirmar um pleno apagamento histórico de um Eu.

A peça estrutura-se em 3 partes: conjunto de sete dípticos fotográficos a partir das biografias "Somebody Else" por Charles Nicholl e "Rimbaud" por Graham Robb; projecção de slides, 30' aprox.; livro de artista com a proposta "Arte e Vida, ou Arte, ou Vida, Simplesmente; l'ouevre-vie de Rimbaud (1880-1891)"

The piece takes at its core the African life of Arthur Rimbaud between 1880-91, period in which he was a merchant in Djibouti and Ethiopia and from which there is scarce documentation, allowing one to affirm the plain historical erasure of an I.

The piece is structured in 3 parts: set of seven photographical diptics from the biographies"Somebody Else" by Charles Nicholl and "Rimbaud" by Graham Robb; slide proj., aprox. 30'; artist book with the proposal "Art and Life, or Art, or Life, Solely; l'ouevre-vie of Rimbaud (1880-1891)"

O Desenho de Fuga: Recensão dos impactos históricas da estética actual, leitura comparativa de exemplo próximo à cidade de Berlim

com Mariana Silva, livro de artista, ed. 100 exemplares, 2008

vista de instalação e lançamento em Sparwasser HQ, com apresentação de escultura e oferta de livros por um período de três dias, Berlim, Alemanha, 12-14 Junho 2008

O texto foi entretanto re-editado para o E-Flux Journal #6 “Excavating the Future” 2009. Pode ser lido na íntegra em www.e-flux.com/journal/view/61

The Escape Route's Design: Assessment of the impact of current Aesthetics on History, comparative reading of an example close to the city of Berlin

with Mariana Silva, artist book, ed. of 100 copies, 2008

installation view and book launch at Sparwasser HQ, with sculpture and free offer of books during a period of three days, Berlin, Germany, 12-14 July 2008

It has subsequently been reedited for E-Flux Journal #6 “Excavating the Future” 2009. It can be read at www.e-flux.com/journal/view/61

O livro, escrito e produzido com Mariana Silva, apresenta o diálogo entre as propostas incompletas encontradas nas instalações de Ilya Kabakov e as tentativas de travessia do muro de Berlim, de Este para Oeste, durante as décadas de 60 a 80 do século passado. Este toma assim a forma de um “case-study” e lê como uma comparação oblíqua entre propostas artísticas e eventos históricos. Através deste diálogo é avançada a suposição de uma já realização das propostas de Ilya Kabakov, especificamente o Palácio dos Projectos, através dos acontecimentos históricos da cidade de Berlim.

Reconhecendo o facto das propostas de Kabakov serem entendidas somente enquanto propostas de carácter reflexivo, e extraindo da sua incompletude um cuidado poético e utópico, a consideração desta conotação utópica de acções efectuadas e para efectuar individualmente é portanto elemento chave na articulação da Arte com os agentes/ participantes das travessias do muro de Berlim. Como uma relativa revisão estética destes eventos históricos é avançada no livro, supõe-se por fim a consideração/ proposta de uma já realizada utopia histórica.

Usando o contexto urbano da cidade de Berlim como ponto de partida, este “case-study” oblíquo é igualmente uma forma de experiênciar e confrontar um sujeito com a história da cidade, através de uma definição experimental do que é considerado Arte ou o significado desta na Vida e as possíveis consequências de um releitura de eventos políticos/ históricos enquanto performances efectivas no mundo.

The book, written and produced with Mariana Silva, stages a dialogue between the incomplete projects in Ilya Kabakov’s installational works and the series of attempts at crossing the Berlin Wall from East to West from the 60s until the mid 80s of the XXth century. Through this dialogue the supposition of an already made realization of the proposals made by Ilya Kabakov, most specifically in The Palace of Projects, by way of the historical events occurred at the Berlin Wall, is advanced.

Acknowledging the fact that Kabakov has intended the proposals in his installations simply as models, advanced for the sake of reflection, and extracting from their incompleteness a poetical and utopian charm, the consideration of this utopian connotation of actions pursued and to pursue individually is then a key term in articulating Art with the respective actors/ participators in the crossing of the Berlin wall. As a relative aesthetic revision of these historical events is attempted in the booklet, enabling the consideration/ proposal of a ready-made historical utopia.

Using the urban context of the city of Berlin as a starting point, this oblique-case study is also a way to experience and confront oneself with the city’s history, going through an experimental definition of what is considered Art or the meaning of it in Life and possible consequences of re-reading political/ historical events as effective performances in the world.

Imagética Abreviada

texto em lambda print, 120 x 90 cm aprox., 2008

vista de instalação em "Imagética Abreviada, Galeria Pedro Cera, 10 Maio - 14 Junho 2008

Abridged Imagetics

text on lambda print, 120 x 90 cm approx., 2008

installation view in "Abridged Imagetics", Galeria Pedro Cera, 10 May - 14 June 2008

Imagética Abreviada é constituído por 6 escritos do artista: A Escada para Dois ou A Escada Comunista (2006); O Estádio Tautológico (2006); Os Banhistas de Bergen (2006); Os Mergulhadores do Reno (2006); O Lançamento de Foguetes (2007); Os Caminhantes de Wadden (2008).

O conjunto de textos compõem-se enquanto imagem em contraponto a uma estrutura textual narrativa, documentando situações abstractas ou reais de carácter performativo. Um diálogo é deste modo estabelecido entre a estrutura pragmática do texto [exposição] e a possibilidade de existência das situações referidas e a sua vivência. A todas é transversal a alusão a congregações específicas do binómio Indivíduo/ Colectivo e relação de constituição mútua entre um e outro elemento social.

Abridged Imagetics is a series of texts written by the artist: The Ladder for Two or The Communist Ladder (2006); The Tautological Stadium (2006); Bergen Bathers (2006); Divers of the Rhine (2006); The Rocket Launch (2007); Wadden Walkers (2008).

The set of texts is composed as image in contrast to a narrative structure of text, documenting abstract or real situations of performative character. A dialogue is thus established between the pragmatic structure of the text [exhibition] and the possibility of the existence of the referred situations and their lived experience. To all the texts is transversal the alusion to specific congregations of the Individual/ Collective binomial and the relation of mutual constitution between one and the other social element.

A Escada para Dois ou A Escada Comunista

The Ladder for Two or The Communist Ladder

todos os textos em português e inglês/ all texts portuguese and english

O Estádio Tautológico

The Tautological Stadium